Disco muziek

Disco, door beat gedreven stijl van populaire muziek die in de jaren zeventig de belangrijkste vorm van dansmuziek was. De naam is afgeleid van discotheek, de naam voor het type dansgeoriënteerde nachtclub dat voor het eerst verscheen in de jaren zestig.

Aanvankelijk genegeerd door de radio, kreeg disco voor het eerst grote bekendheid in deejay-gebaseerde underground clubs die zich richtten op zwarte, homoseksuele en latino dansers. Deejays waren een grote creatieve kracht voor disco, die hielpen bij het vestigen van hitnummers en het aanmoedigen van een focus op singles: een nieuwe subindustrie van 12-inch, 45-toeren singles met verlengd spel evolueerde om te voldoen aan de specifieke behoeften van clubdeejays. De eerste disco qua disco-hit was Gloria Gaynor's "Never Can Say Goodbye" (1974), een van de eerste platen die speciaal voor clubspel werden gemixt. Hoewel de meeste muzikale bronnen en artiesten van de discotheek Afro-Amerikaans waren, overstegen de populariteit van het genre de etnische lijnen, waaronder zowel interraciale groepen (bijv. KC en de Sunshine Band) als genre-mixende ensembles (bijv. Het Salsoul Orchestra).

Terwijl disco zich ontwikkelde tot een eigen genre in de Verenigde Staten, omvatte het scala aan invloeden vrolijke tracks van Motown, de schokkerige syncopatie van funk, de zoete melodieën en beleefde ritmische puls van de zachte ziel van Philadelphia, en zelfs de meest meeslepende polyritmiek van ontluikend Latijns-Amerikaans salsa. De teksten bevorderden over het algemeen de feestcultuur. Naarmate de dansvloermanie zich ontwikkelde tot een meer upscale trend, werd de ruwere sensualiteit van funk overschaduwd door het meer gepolijste Philadelphia-geluid en de gecontroleerde energie van wat bekend werd als Eurodisco.

Europese disco - geworteld in Europop, waarmee het grotendeels synoniem is - evolueerde langs enigszins verschillende lijnen. In Europa maakten producenten zoals (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) en Alec Costandinos (Love and Kisses) quasi-symfonische disco-conceptalbums, terwijl Giorgio Moroder, voornamelijk werkzaam bij Musicland Studios in München, West-Duitsland, hele albumkanten als een enkele eenheid en kwamen tot een formule die in de jaren tachtig en negentig de standaardbenadering van Europese dansmuziek werd. Deze continentale verschillen verhinderden interculturele samenwerkingen zoals die tussen Moroder en de Amerikaanse zangeres Donna Summer niet, en sloten de input van andere bronnen niet af: de Kameroense kunstenaar Manu Dibango's 'Soul Makossa', eerst een dansvloerhit in Parijs, hielp de disco tijdperk in 1973.

Disco ging halverwege de jaren zeventig verder dan de clubs en bereikte de ether. Vanaf 1976 stonden de Amerikaanse Top 40-lijsten vol met disco-acts zoals Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman en Summer. De sleutel tot het commerciële succes waren een aantal slimme onafhankelijke labels zoals TK in Miami, Florida en Casablanca in Los Angeles. In 1977 maakte de door Bee Gees gedomineerde soundtrack van Saturday Night Fever op het RSO-label disco volledig mainstream en inspireerde het uitstapjes van rockmuzikanten zoals Cher ("Take Me Home"), de Rolling Stones ("Miss You") en Rod Stewart (" D'Ya Think I'm Sexy? ”). Zijn populariteit werd geëvenaard door een even woeste kritiek, aangezien de commercialisering van het genre de subversief homo-erotische en interraciale wortels overweldigde.

Als gevolg hiervan keerde disco in de jaren tachtig terug naar zijn clubwortels, met een paar artiesten zoals Madonna die radio-luisteraars een glimp opleverden van de voortdurende ontwikkeling. In de clubs veranderde het in house en techno en tegen het midden van de jaren negentig begon het zelfs weer op te duiken.