Choreografie, de kunst van het maken en arrangeren van dansen. Het woord is afgeleid van het Grieks voor "dans" en voor "schrijven". In de 17e en 18e eeuw betekende het inderdaad het geschreven verslag van dansen. In de 19e en 20e eeuw veranderde de betekenis echter, onnauwkeurig maar universeel, terwijl het geschreven record bekend werd als dansnotatie.
dans: choreografie
Choreografie is de kunst van het maken van dansen, het verzamelen en organiseren van beweging in volgorde en patroon. Meest recente
Een korte behandeling van choreografie volgt. Voor volledige behandeling, zie dans: Choreografie; dans, western.
De compositie van dans is creatief op dezelfde manier als de compositie van muziek. De notatie van dans is echter een werk van analyse en rapportage, meestal uitgevoerd door andere mensen dan de choreograaf, in taal of tekens die de maker misschien niet begrijpt.
Tijdens de Renaissance gaven dansmeesters in Italië, zoals Domenico da Piacenza, sociale dansen aan het hof en begonnen waarschijnlijk nieuwe uit te vinden of varianten van bekende dansen te arrangeren, waardoor ze een creatieve functie combineerden met hun educatieve dansen. Geënsceneerd ballet gebruikte dezelfde stappen en bewegingen als sociale dans en verschilde er voornamelijk van in vloeropstelling en visuele projectie.
In de 16e eeuw organiseerden dansmeesters aan het Franse hof zo de vloerpatronen en theatrale en artistieke contexten van hun sociale dansen om een choreografische vorm, het ballet de cour, te initiëren. In de twee eeuwen die volgden, werd de kloof tussen sociale dans en theatrale dans groter totdat ballet in de 19e eeuw een in wezen onafhankelijke woordenschat bereikte.
De balletmeester van dit tijdperk, de choreograaf, was een arrangeur van dans als theatrale kunst. De reus van de choreografische kunst uit de late 18e eeuw was Jean-Georges Noverre, wiens werk en geschriften het dramatische ballet of ballet d'action vierden. Hierin nam ballet zowel mime als academische dansen op, die de dans uitdrukken in een verhalende en histrionische context. Na Noverre en zijn tijdgenoot Gasparo Angiolini ontwikkelden anderen deze trend op verschillende manieren - vooral Jean Dauberval in de realistische weergave van hedendaagse countryfolk, Charles Didelot in de richting van romantische illusie en fantasie op het toneel, en Salvatore Viganò in het dramatische gebruik van het ensemble (choreodramma) en natuurlijkheid van een tragisch gebaar.
De choreografen van de romantische beweging gebruikten ballet, zoals gecodificeerd door meesters als Carlo Blasis, voornamelijk in de theatrale balletvormen van Noverre's tijd of in operadivisies (ballistische intermezzo's). De ballerina, haar rol versterkt door het nieuw uitgevonden pointe-werk (positie van evenwicht op de uiterste punt van de teen), en het vrouwelijke corps de ballet kregen beide een nieuwe prominentie. De choreografen die de kunst van het theatrale dansverhaal het beste ontwikkelden, waren August Bournonville in Kopenhagen; Jules Perrot, vooral in Londen en St. Petersburg; en Marius Petipa, die in St. Petersburg het spectaculaire klassieke ballet d'action tot een hoogtepunt bracht in werken als The Sleeping Beauty, waarin uitgebreide en complexe suites van klassieke dans poëtische en metaforische expressie in de plot brachten.
Vroegmoderne dans in de Verenigde Staten introduceerde nieuwe elementen van beweging en expressie; en in ballet benadrukte het werk van Michel Fokine meer naturalistische stijlen en een krachtiger theatraal beeld dan Petipa's ballet classicisme. Sindsdien variëren de choreografische vormen tussen de polen van representatie en abstractie.
Dansnotatie in de 20e eeuw ging zich bezighouden met zowel basisbeweging als formele dans en werd geholpen door de uitvinding van nieuwe systemen van abstracte symbolen - die van Rudolf von Laban en Rudolf Benesh waren de meest invloedrijke. Labanotatie was de eerste die duur, vloeiendheid of intensiteit van beweging aanduidde. Tegenwoordig blijven deze systemen en andere snel evolueren, versterkt door film en videoband.
Niet minder snel evolueerde de choreografie. Compositie methodes variëren radicaal - sommige choreografen gebruiken de improvisaties van hun dansers als grondstof, anderen bedenken elke beweging voorafgaand aan de repetitie. Merce Cunningham veranderde de context voor choreografie radicaal in zijn houding ten opzichte van muziek en decor als toevallig (in plaats van collaboratief of ondersteunend) ten opzichte van dans, in zijn gebruik van toevalsmethoden in danscompositie en organisatie, en in zijn gebruik van niet-theatrale uitvoeringsruimte. Hij, George Balanchine en Sir Frederick Ashton werden de leidende vertegenwoordigers van klassieke of abstracte dans; maar de laatste twee - zoals Martha Graham, Leonide Massine, Jerome Robbins en anderen - produceerden ook grote representatieve choreografieën. De enige absolute regels in de choreografie van vandaag zijn dat het dans opdringt boven het niveau van pure improvisatie en dat het dans vorm moet geven in de drie dimensies van ruimte en de vierde dimensie van tijd, evenals volgens het potentieel van de mens lichaam.
