Conceptuele kunst

Conceptuele kunst, ook wel post-object art of art-as-idea genoemd, kunstwerk waarvan het medium een ​​idee (of een concept) is, meestal gemanipuleerd door de tools van taal en soms gedocumenteerd door fotografie. De zorgen zijn eerder op ideeën gebaseerd dan op formeel.

Conceptuele kunst wordt doorgaans geassocieerd met een aantal Amerikaanse kunstenaars uit de jaren zestig en zeventig - waaronder Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner en John Baldessari - en in Europa met de Engelse groep Art & Language (samengesteld van Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge en Harold Hurrell), Richard Long (Engels), Jan Dibbets (Nederlands) en Daniel Buren (Frans), onder anderen. Conceptuele kunst werd in 1961 voor het eerst genoemd door de Amerikaanse theoreticus en componist Henry Flynt en beschreven in zijn essay "Concept Art" (1963). De term had in 1967 internationale bekendheid toen LeWitt zijn invloedrijke "Zinnen over conceptuele kunst" publiceerde. Halverwege de jaren zeventig was conceptuele kunst een algemeen aanvaarde benadering geworden in de westerse beeldende kunst. Ondanks de heropleving van 'traditioneel' op beelden gebaseerd werk in de jaren tachtig, wordt conceptuele kunst beschreven als een van de meest invloedrijke stromingen van de late 20e eeuw, een logische uitbreiding van het werk dat de Franse kunstenaar Marcel Duchamp in 1914 begon te breken het primaat van het perceptuele in de kunst. Naast de kritiek op de visuele, omvatte conceptuele kunst een herdefiniëring van de traditionele relatie tussen kunstenaar en publiek, waardoor kunstenaars in staat werden gesteld en hen in staat stelden zowel binnen als buiten het galerijsysteem te opereren.

Andere studierichtingen - zoals filosofie, literatuurtheorie en sociale wetenschappen - speelden een grote rol in de beleving van conceptuele kunst. Een verscheidenheid aan projecten, voorstellen en tentoonstellingen werd verspreid in publicaties - waaronder catalogi, kunstenaarsboeken, pamfletten, posters, ansichtkaarten en tijdschriften - die het belangrijkste medium werden dat conceptuele kunstenaars gebruikten om ideeën te publiceren en documentatie te verspreiden. Fotografie kreeg extra belangstelling als middel om de uitvoering van een idee door een kunstenaar vast te leggen en als een historisch document van de uitvoering die kon worden verspreid. De invloed van conceptuele kunst was wijdverbreid en bleef in de jaren tachtig zichtbaar in het werk van kunstenaars zoals de fotograaf en beeldbehandelaar Sherrie Levine en de beeld- en tekstmanipulator Barbara Kruger en in de jaren negentig in het werk van kunstenaars als ongelijk zoals de Schotse video- en installatiekunstenaar Douglas Gordon en de Franse fotograaf Sophie Calle.