Trisha Brown, (geboren 25 november 1936, Aberdeen, Washington, VS - stierf 18 maart 2017, San Antonio, Texas), Amerikaanse danser en choreograaf wiens avant-garde en postmodernistische werk pure beweging verkent en experimenteert, met en zonder de begeleidingen van muziek en traditionele theatrale ruimte.
Verkent
100 Trailblazers voor vrouwen
Ontmoet buitengewone vrouwen die het aandurfden om gendergelijkheid en andere kwesties op de voorgrond te plaatsen. Van het overwinnen van onderdrukking tot het overtreden van regels, het opnieuw bedenken van de wereld of het rebelleren, deze vrouwen uit de geschiedenis hebben een verhaal te vertellen.
Brown studeerde moderne dans aan het Mills College in Oakland, Californië (BA, 1958). Haar stijl begon zich te ontwikkelen nadat ze in 1960 choreograaf Yvonne Rainer ontmoette; samen werden ze stichtende leden van het experimentele Judson Dance Theatre in 1962. Van 1970 tot 1976 was Brown ook een van de oprichters van de geïmproviseerde Grand Union, en in 1970 richtte ze haar eigen gezelschap op, de Trisha Brown Dance Company, wat een all- vrouwelijk dansgezelschap tot 1979.
Brown werd beïnvloed door de avant-gardistische stijl die Merce Cunningham in de jaren zestig en zeventig het meest prominent ontwikkelde. Hoewel gebaseerd op de techniek van Martha Graham (Cunningham was een leerling van Graham), ontwikkelde avant-gardistische dans zich als een reactie op het meer gestructureerde en formele klassieke ballet en klassieke moderne dans. Avant-garde dansers waren van mening dat dans van muziek kon worden gescheiden, dat dansen zonder thema en zonder plot kon zijn, en dat dans ook het interne ritme van de danser kon weerspiegelen.
Tijdens deze periode ontwikkelde Brown verschillende experimentele stukken. Haar eerste, Leaning Duets and Falling Duets, gechoreografeerd van 1968 tot 1971, betrof dansers die elkaars kracht ondersteunden en testten. In Walking on the Wall (1970) bewogen dansers terwijl ze in harnassen haaks op een muur hingen. In Accumulating Pieces (1971) is de dans opgebouwd uit een reeks discrete gebaren, waarbij elk gebaar voortbouwt op het vorige. Bij Her Roof Piece (1973) in New York City werkten 15 dansers, elk op een ander dak in Manhattan, elkaars bewegingsvolgorde volgend terwijl het publiek vanaf een ander dak toekeek. Op dat moment deed Brown ook Man Walking down the Side of a Building (1970) buiten een magazijn in Lower Manhattan; Spiral (1974), waarbij de dansers parallel aan de grond liepen terwijl ze door bomen liepen in een park in Minneapolis, Minnesota; en het kwartet Locus (1975), een stuk zonder kostuums of lichteffecten.
Eind jaren zeventig en tachtig begon Brown design en muziek in haar stukken op te nemen en in traditionele theaters te werken in plaats van buiten. Ze werd opnieuw geclassificeerd als postmoderne choreograaf en presenteerde stukken als Glacial Decoy (1979), met een achtergrond van zwart-witfoto's van Robert Rauschenberg; Set and Reset (1983), met kostuums en filmclips van Rauschenberg en een partituur van Laurie Anderson; en If You Couldn't See Me (1994), een solo waarin Brown het grootste deel van de uitvoering voor het publiek staat. Haar latere werken omvatten MO (1995), dat zich afspeelde op Johann Sebastian Bachs The Musical Offering, en Present Tense (2003), een samenwerking met kunstenaar Elizabeth Murray met muziek van John Cage. I love my robots (2007), met robots van kartonnen kokers, oogstte lof voor zijn humor en ontroering.
Brown regisseerde verschillende opera's en choreografeerde Carmen (1986). Ze leed aan vasculaire dementie en creëerde haar laatste dans in 2011. Haar talrijke onderscheidingen omvatten een fellowship van de MacArthur Foundation (1991).
