Mode-industrie

Moderetailing, marketing en merchandising

Zodra de kleding is ontworpen en geproduceerd, moet deze worden verkocht. Maar hoe komt kleding van de fabrikant bij de klant? Het kopen van kleding van fabrikanten en het verkopen aan klanten staat bekend als detailhandel. Retailers doen de eerste aankopen voor wederverkoop drie tot zes maanden voordat de klant de kleding in de winkel kan kopen.

Modemarketing is het proces waarbij de goederenstroom wordt beheerd, van de eerste selectie van te produceren ontwerpen tot de presentatie van producten aan particuliere klanten, met als doel de verkoop en winstgevendheid van een bedrijf te maximaliseren. Succesvolle modemarketing hangt af van het begrijpen van de wens van de consument en het reageren met passende producten. Marketeers gebruiken gegevens voor het bijhouden van verkopen, aandacht voor berichtgeving in de media, focusgroepen en andere middelen om consumentenvoorkeuren vast te stellen om ontwerpers en fabrikanten feedback te geven over het type en de hoeveelheid te produceren goederen. Marketeers zijn dus verantwoordelijk voor het identificeren en definiëren van de doelklanten van een modeproducent en voor het reageren op de voorkeuren van die klanten.

Marketing opereert zowel op het niveau van de groothandel als de detailhandel. Bedrijven die hun eigen producten niet in de detailhandel verkopen, moeten deze producten tegen groothandelsprijzen in handen geven van retailers, zoals boetieks, warenhuizen en online verkoopbedrijven. Ze gebruiken modeshows, catalogi en een verkoopteam dat gewapend is met voorbeeldproducten om een goede match te vinden tussen de producten van de fabrikant en de klanten van de detailhandelaar. Marketeers voor bedrijven die hun eigen producten in de detailhandel verkopen, houden zich vooral bezig met het matchen van producten aan hun eigen klantenbestand. Op zowel het groothandels- als het detailhandelsniveau omvat marketing ook promotieactiviteiten zoals print- en andere media-advertenties gericht op het vestigen van merkherkenning en merkreputatie voor diverse kenmerken zoals kwaliteit, lage prijs of trend.

Nauw verwant aan marketing is merchandising, dat probeert de verkoop en winstgevendheid te maximaliseren door consumenten ertoe aan te zetten de producten van een bedrijf te kopen. In de standaarddefinitie van de term betekent merchandising het verkopen van het juiste product, tegen de juiste prijs, op het juiste moment en plaats, aan de juiste klanten. Mode-merchandisers moeten dus de informatie van marketeers over de voorkeuren van klanten gebruiken als basis voor beslissingen over zaken als het in voorraad houden van geschikte merchandise in voldoende maar niet buitensporige hoeveelheden, het aanbieden van artikelen tegen aantrekkelijke maar nog steeds winstgevende prijzen en het verdisconteren van overvoorraad. Merchandising omvat ook het aantrekkelijk en toegankelijk presenteren van goederen door het gebruik van etalages, etalages en speciale promotie-evenementen. Merchandising-specialisten moeten kunnen reageren op stijgende vraag door snel nieuwe voorraden van het favoriete product te verwerven. Een computerprogramma voor het bijhouden van de voorraad in een warenhuis in Londen kan bijvoorbeeld een automatische bestelling naar een productiefaciliteit in Shanghai activeren voor een bepaalde hoeveelheid kledingstukken van een bepaald type en een maat die binnen enkele dagen moet worden geleverd.

Aan het begin van de 21e eeuw was internet een steeds belangrijker verkooppunt geworden, waardoor nieuwe uitdagingen ontstonden (bijv. Het onvermogen van klanten om kleding te passen voorafgaand aan de aankoop, de behoefte aan faciliteiten die zijn ontworpen om retouren en uitwisselingen van kleding te behandelen) en nieuwe kansen te openen voor merchandisers (bijv. de mogelijkheid om klanten 24 uur per dag winkelmogelijkheden te bieden, waardoor klanten op het platteland toegang krijgen). In een tijdperk van steeds diversere winkelmogelijkheden voor retailklanten en van intense prijsconcurrentie tussen retailers, is merchandising uitgegroeid tot een van de hoekstenen van de moderne mode-industrie.

Modeshows

Modeontwerpers en fabrikanten promoten hun kleding niet alleen bij retailers (zoals modekopers) maar ook bij de media (modejournalisten) en direct bij klanten. Al aan het einde van de 19e eeuw begonnen Parijse couturehuizen hun klanten een privébezichtiging te bieden van de nieuwste mode. Aan het begin van de 20e eeuw zetten niet alleen couturehuizen, maar ook warenhuizen regelmatig modeshows op met professionele modellen. In navolging van Parijse couturiers begonnen confectiekledingontwerpers in andere landen ook modeshows te organiseren voor een publiek dat particuliere klanten, journalisten en kopers combineerde. Aan het eind van de 20e en het begin van de 21e eeuw werden modeshows uitgebreider en theatraal, werden ze gehouden op grotere locaties met speciaal aangelegde verhoogde landingsbanen ("catwalks") voor de modellen en speelden ze een steeds prominentere rol bij de presentatie van nieuwe mode.

Aan het begin van de 21e eeuw waren modeshows een vast onderdeel van de modekalender. De couture-shows, twee keer per jaar gehouden in Parijs (in januari en juli) door het officiële syndicaat van couture-ontwerpers (bestaande uit de meest exclusieve en dure modehuizen), presenteren outfits die misschien door potentiële klanten worden besteld, maar die vaak meer bedoeld zijn om toon de ideeën van de ontwerpers over modetrends en het merkimago. Modeshows met confectiekleding, die afzonderlijk zowel dames- als herenkleding presenteren, worden gehouden in de lente- en herfstmodeweken, waarvan de belangrijkste plaatsvinden in Parijs, Milaan, New York en Londen. Er zijn echter letterlijk tientallen andere internationale modeweken - van Tokio tot São Paolo. Deze shows, van veel groter commercieel belang dan de coutureshows, zijn vooral gericht op modejournalisten en op kopers voor warenhuizen, groothandels en andere grote markten. Modeshows, die veel aandacht krijgen in de media, weerspiegelen en bevorderen de richting van modeverandering. Foto's en video's van modeshows worden onmiddellijk overgebracht naar producenten op de massamarkt die goedkope kleding produceren die is gekopieerd van of geïnspireerd op de ontwerpen van de catwalk.

Media en marketing

Alle soorten media zijn essentieel voor de marketing van mode. Eind 18e eeuw verschenen de eerste speciale modebladen in Engeland en Frankrijk. In de 19e eeuw verspreidden en bloeiden modebladen - zoals het Franse La Mode Illustrée, het Britse damesrijk en het Amerikaanse Godey's damesboek - zich enorm. Artikelen, handgekleurde illustraties (bekend als modeplaten) en advertenties, modebladen - samen met andere ontwikkelingen zoals de naaimachine, warenhuizen en confectiekleding in standaardmaten - speelden een belangrijke rol in het bevorderen van de democratisering van mode in de moderne tijd. De ontwikkeling van effectieve en goedkope methoden voor het reproduceren van foto's in gedrukte media in het begin van de 20e eeuw leidde tot de opkomst van modefotografie en van sterk geïllustreerde modebladen zoals Vogue. Tijdschriftreclame werd al snel een belangrijk marketinginstrument voor de mode-industrie.

Door de creatie van bioscoopjournaals - korte films van actuele gebeurtenissen - en de opkomst van televisie konden mensen over de hele wereld modeshows zien en de modieuze kleding van beroemdheden imiteren. De dominantie van visuele media hield aan in het internettijdperk, met modeblogs die opkwamen als een steeds belangrijker middel om mode-informatie te verspreiden. Rode loper-evenementen zoals prijsuitreikingen bieden beroemdheden de gelegenheid om gefotografeerd te worden in designer-mode, waardoor de ontwerpers waardevolle publiciteit krijgen.

Wereldmode

De meeste mensen ter wereld dragen tegenwoordig wat kan worden omschreven als 'wereldmode', een vereenvoudigde en zeer goedkope versie van westerse kleding, vaak een T-shirt met broek of rok, vervaardigd op grote schaal. Er zijn echter ook tal van kleinere en gespecialiseerde mode-industrieën in verschillende delen van de wereld die zich richten op specifieke nationale, regionale, etnische of religieuze markten. Voorbeelden zijn het ontwerp, de productie en de marketing van sari's in India en van boubous in Senegal. Deze industrieën opereren parallel met de wereldwijde mode-industrie op kleine en lokale schaal.

Een belangrijke ontwikkeling op het gebied van etnisch-religieuze kleding was de wijdverbreide adoptie van de hijab (religieus passende kleding) onder moslimvrouwen, niet alleen in het Midden-Oosten, maar in de hele islamitische wereld aan het begin van de 21e eeuw. Met miljoenen moslimvrouwen die in tal van landen over de hele wereld wonen, zijn sluierende normen en stijlen legio. Voor sommigen kan sluier betekenen dat men zich helemaal terugtrekt uit de wisselvalligheden van de mode. Andere vrouwen, ook degenen voor wie bescheiden kledingstukken in het openbaar verplicht zijn, mogen modieuze Europese stijlen dragen onder hun meer conservatieve straatkleding. Weer anderen hebben looks gezocht die zelf zowel chique als bescheiden zijn. Aan het begin van de 21e eeuw groeide de internationale markt voor bescheiden mode. Moslim- en niet-moslimontwerpers produceerden een steeds grotere selectie van passende en stijlvolle looks, en er kwamen talloze modeblogs en tijdschriften over moslimvrouwen beschikbaar. Sommige ontwerpers en fabrikanten werden niet alleen geconfronteerd met de esthetiek van bescheiden kleding, maar ook met de praktische uitdagingen die gepaard gaan met conservatieve kleding, zoals blijkt uit pogingen om bescheiden maar effectieve badkleding en sportkleding te produceren voor vrouwelijke moslims.