Claude Debussy, voluit Achille-Claude Debussy, (geboren 22 augustus 1862, Saint-Germain-en-Laye, Frankrijk - stierf 25 maart 1918, Parijs), Franse componist wiens werken een baanbrekende kracht waren in de muziek van de 20ste eeuw. Hij ontwikkelde een hoogst origineel systeem van harmonie en muzikale structuur dat in veel opzichten de idealen uitdrukte waarnaar de impressionistische en symbolistische schilders en schrijvers van zijn tijd streefden. Zijn belangrijkste werken omvatten Clair de lune ("Moonlight", in Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun), de opera Pelléas et Mélisande (1902) en La Mer (1905; "The Sea").
Top vragen
Waarom is Claude Debussy beroemd?
De werken van de Franse componist Claude Debussy waren een baanbrekende kracht in de muziek van de 20e eeuw. Hij ontwikkelde een hoogst origineel systeem van harmonie en muzikale structuur dat in veel opzichten de idealen uitdrukte waarnaar de impressionistische en symbolistische schilders en schrijvers van zijn tijd streefden.
Wat heeft Claude Debussy gemaakt?
De belangrijkste werken van de Franse componist Claude Debussy omvatten Clair de lune ('Moonlight'; in Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun), de opera Pelléas et Mélisande (1902) en La Mer (1905; "The Sea").
Hoe was het vroege leven van Claude Debussy?
Claude Debussy was op negenjarige leeftijd een begenadigd pianist. Hij werd aangemoedigd door een medewerker van de Poolse componist Frédéric Chopin, en in 1873 ging hij naar het Conservatorium van Parijs, waar hij piano en compositie studeerde. Terwijl hij in een door armoede geteisterde buitenwijk van Parijs woonde, kwam hij onverwachts onder de bescherming van een Russische miljonair.
Vroege periode
Debussy toonde op negenjarige leeftijd een gave als pianist. Hij werd aangemoedigd door Madame Mauté de Fleurville, die verbonden was met de Poolse componist Frédéric Chopin, en in 1873 ging hij naar het Conservatorium van Parijs, waar hij piano en compositie studeerde en uiteindelijk in 1884 de Grand Prix de Rome won met zijn cantate L ' Enfant prodigue (The Prodigal Child).
Debussy's jeugd bracht hij door in omstandigheden van grote turbulentie. Hij werd bijna overweldigd door situaties van grote uitersten, zowel materieel als emotioneel. Terwijl hij met zijn ouders in een door armoede geteisterde buitenwijk van Parijs woonde, kwam hij onverwachts onder de bescherming van een Russische miljonair, Nadezhda Filaretovna von Meck, die hem in dienst nam om duetten te spelen met haar en haar kinderen. Hij reisde met haar mee naar haar paleisachtige woningen in heel Europa tijdens de lange zomervakanties aan het Conservatorium. In Parijs werd hij in die tijd verliefd op een zangeres, Blanche Vasnier, de mooie jonge vrouw van een architect; ze inspireerde veel van zijn vroege werken. Het is duidelijk dat hij werd verscheurd door invloeden uit vele richtingen; deze stormachtige jaren droegen echter bij aan de gevoeligheid van zijn vroege stijl.
Deze vroege stijl wordt goed geïllustreerd in een van Debussy's bekendste composities, Clair de lune. De titel verwijst naar een volkslied dat de conventionele begeleiding was van scènes van de liefdesziekte Pierrot in de Franse pantomime, en inderdaad de vele Pierrot-achtige associaties in Debussy's latere muziek, met name in het orkestwerk Images (1912) en de Sonata for Cello and Piano (1915; oorspronkelijk getiteld Pierrot fâché avec la lune ["Pierrot Vexed by the Moon"])), toont hij zijn connecties met de circusgeest die ook in werken van andere componisten verscheen, met name het ballet Petrushka (1911) van Igor Stravinsky en Pierrot Lunaire door Arnold Schoenberg.
Middenperiode
Als houder van de Grand Prix de Rome kreeg Debussy een verblijf van drie jaar in de Villa Medici in Rome, waar hij, onder ideale omstandigheden, zijn creatieve werk moest voortzetten. De meeste componisten aan wie deze staatsbeurs was toegekend, vonden het leven in dit prachtige renaissancepaleis echter vervelend en verlangden ernaar terug te keren naar een eenvoudigere en meer vertrouwde omgeving. Debussy zelf vluchtte uiteindelijk na twee jaar uit de Villa Medici en keerde terug naar Blanche Vasnier in Parijs. Verschillende andere vrouwen, sommigen met een twijfelachtige reputatie, werden ook in zijn vroege jaren met hem geassocieerd. Op dat moment leefde Debussy een leven van extreme toegeeflijkheid. Eens een van zijn minnaressen, Gabrielle ("Gaby") Dupont, dreigde zelfmoord. Zijn eerste vrouw, Rosalie ('Lily') Texier, een naaister, met wie hij in 1899 trouwde, schoot in feite zelf, hoewel niet dodelijk, en, zoals soms het geval is bij artiesten met een gepassioneerde intensiteit, werd Debussy zelf achtervolgd door gedachten van zelfmoord.
De belangrijkste muzikale invloed in Debussy's werk was het werk van Richard Wagner en de Russische componisten Aleksandr Borodin en Modest Mussorgsky. Wagner vervulde niet alleen de zinnelijke ambities van componisten, maar ook van de symbolistische dichters en de impressionistische schilders. Wagners opvatting van Gesamtkunstwerk (“totaal kunstwerk”) moedigde kunstenaars aan om hun emotionele reacties te verfijnen en hun verborgen droomtoestanden naar buiten te brengen, vaak in een schimmige, onvolledige vorm; vandaar de meer ijle aard van het werk van Wagner's Franse discipelen. In deze geest schreef Debussy het symfonisch gedicht Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Andere vroege werken van Debussy tonen zijn affiniteit met de Engelse prerafaëlitische schilders; de meest opvallende van deze werken is La Damoiselle élue (1888), gebaseerd op "The Blessed Damozel" (1850), een gedicht van de Engelse dichter en schilder Dante Gabriel Rossetti. In de loop van zijn carrière, die slechts 25 jaar besloeg, was Debussy echter voortdurend baanbrekend. Verkenningen waren volgens hem de essentie van muziek; het was zijn muzikale brood en wijn. Zijn enkele voltooide opera, Pelléas et Mélisande (1e perf. 1902), laat zien hoe de Wagneriaanse techniek aangepast kon worden om onderwerpen als de dromerige nachtmerrieachtige figuren van deze opera die gedoemd waren tot zelfvernietiging, te portretteren. Debussy en zijn librettist, Maurice Maeterlinck, verklaarden dat ze in dit werk werden achtervolgd door het angstaanjagende nachtmerrie-verhaal van Edgar Allan Poe, The Fall of the House of Usher. De stijl van Pelléas zou worden vervangen door een krachtigere, meer gekleurde manier. In zijn zeegezicht La Mer (1905) liet hij zich inspireren door de ideeën van de Engelse schilder JMW Turner en de Franse schilder Claude Monet. In zijn werk, evenals in zijn persoonlijke leven, wilde hij graag ervaring opdoen uit elke regio die de fantasierijke geest kon verkennen.
