Ogata Kōrin, oorspronkelijke naam Ogata Koretomi, ook wel Ogata Ichinojō of Kōrin genoemd, (geboren 1658, Kyōto, Japan - stierf 20 juli 1716, Kyōto), Japanse kunstenaar uit de Tokugawa-periode (1603–1868), wordt samen met Sōtatsu beschouwd als een van de meesters van de Sōtatsu-Kōetsu school voor decoratieve schilderkunst. Hij is vooral bekend om zijn schilderijen, lakwerk en textielontwerpen.
Kōrin stamde af van een samurai (aristocraat van een krijger) die onder de Ashikaga-heersers had gediend en was verwant aan een beroemde kalligraaf en zwaardsmid, Hon'ami Kōetsu. Kōrin's grootvader en vader bezaten Kariganeya, een welvarende winkel in stoffen voor kimono's die werd bezocht door enkele van de machtigste dames van de hoofdstad. Leden van zijn familie waren ook zeer geïnteresseerd in kunst. Kōrin's grootvader, Sōhaku, bracht de latere jaren van zijn leven door in Takagamine, een kunstkolonie die door Kōetsu aan de rand van Kyōto werd gesticht, en Kōrin's vader, Sōken, was een ervaren kalligraaf van de Kōetsu-school, en een liefhebber van Nō-drama.
Kōrin groeide op in een omgeving van luxe en esthetische verfijning. Nadat hij een aanzienlijke erfenis van zijn vader had gekregen, bracht de kunstenaar zijn jeugd door met een zorgeloos leven vol plezier. Hij was pas getrouwd in 1697, toen hij bijna 40 was. De extravagantie van Kōrin's levensstijl wordt het best geïllustreerd door een verhaal over een uitbundig picknickfeest dat Kōrin en zijn vrienden gaven in Arashiyama buiten Kyōto. Terwijl elk van de deelnemers met zijn voortreffelijke gerechten pronkte, zorgde Kōrin voor het hoogtepunt door zijn voedsel te produceren in met goud versierde bamboebladeren. Toen de maaltijd voorbij was, gooide de kunstenaar de bladeren in de rivier, een actie waarvoor hij een tijdlang uit Kyōto werd verbannen omdat het de wet schond die het gebruik van goud en zilver onder het gewone volk verbood.
Door zulke extravaganties verloor Kōrin het fortuin dat hij had geërfd en moest hij zich voor zijn geld tot kunst wenden. Eerder in zijn leven had hij vele jaren schilderkunst gestudeerd, eerst waarschijnlijk onder de voogdij van zijn vader, die een ervaren schilder was, en later onder Yamamoto Sōken, een lid van de officieel erkende Kanō-school. Sōken, die bekwaam was in zowel Chinese inktschilderkunst als de traditionele Tosa-schoolschildering, waarin Japanse leerstof en een kleurrijke decoratieve stijl werden gebruikt, onderwees zijn leerling op beide manieren. Andere invloeden op zijn vroege werk waren schilderijen van Kanō Yasunobu en vooral het werk van Sōtatsu, de twee meest vooraanstaande decoratieve schilders van het begin van de 17e eeuw. Er zijn maar weinig van Kōrin's vroege schilderijen geïdentificeerd en de werken die aan deze fase van zijn carrière kunnen worden toegeschreven, lijken in inkt te zijn geschilderd in de traditionele Kanō-stijl.
Kōrin's artistieke volwassenheid begon in 1697, toen hij zich vestigde als professioneel schilder. In 1701, op 43-jarige leeftijd, kreeg hij de rang van hokkyō, wat aangeeft dat hij een ervaren kunstenaar was; daarna draagt vrijwel al zijn werk de signatuur Hokkyō Kōrin. Omdat bijna geen van zijn schilderijen een datum draagt, is het moeilijk om de chronologie van zijn artistieke output te bepalen, maar het lijkt erop dat al zijn belangrijke werk in de periode van 20 jaar na 1697 is geproduceerd. Deze jaren kunnen in drie delen worden verdeeld: de vormende Kyōto-periode, van 1697 tot 1703, toen hij erkenning kreeg als kunstenaar; de periode van 1704 tot 1710, toen hij in Edo (het huidige Tokyo) woonde; en de jaren 1711 tot 1716, toen hij zijn artistieke hoogtepunt bereikte.
Kōrin's eerste meesterwerk was een scherm dat herfstgrassen en bloemen voorstelt, die zijn twee meest opvallende kenmerken combineerden: een fijn gevoel voor abstract decoratief ontwerp en een nauwkeurige studie van de natuur. Het hoogtepunt van deze fase was in een beroemd irisscherm, een werk waarvan wordt aangenomen dat het dateert van na 1709. Nadat hij in 1704 naar Edo was verhuisd, genoot hij van de bescherming van rijke kooplieden en enkele van de grote heren van het feodale Japan. Tot de werken die aan deze periode worden toegeschreven, behoren een handrol met de bloemen van de vier seizoenen die zijn overgeleverd in de Tsugaru-familie in Tokio, een charmante hangende rol van rode en witte azalea's en een tweeledig scherm dat golven voorstelt. Na zijn terugkeer naar Kyōto in 1711 werd het werk van Sōtatsu de overweldigende invloed op zijn kunst. In feite baseerde hij de composities van twee van zijn beroemdste schermen op het schilderij van deze meester. Dit zijn de twee zesvoudige schermen die de golven in Matsushima weergeven en het dubbele scherm God of Thunder en God of Wind. Het werk dat doorgaans als de grootste prestatie van deze periode wordt beschouwd, is het scherm Red and White Plum Blossoms (c. 18e eeuw). In dit werk komen Kōrin's gevoel voor platte decoratieve vormgeving en zijn gevoel voor natuur, gecombineerd met de nadruk op een abstract kleurenpatroon, het beste tot hun recht. Hoewel hij op 59-jarige leeftijd stierf, verliet hij veel leerlingen en volgers. De meest opvallende hiervan was Sakai Hōitsu, die actief was in de eerste jaren van de 19e eeuw.
Naast de prachtige kleurrijke schermschilderijen waarvoor hij vooral bekend is, was Kōrin een deskundige lakkunstenaar wiens werk een enorme invloed heeft gehad op ambachtslieden die op dit gebied werken. Hij is ook beroemd om zijn textielontwerpen en de picturale decoraties die hij leverde voor het keramiek van zijn broer, Ogata Kenzan, die door veel critici wordt beschouwd als de grootste pottenbakker van Japan.
