Nadezhda Andreyevna Udaltsova, geboren Nadezhda Andreyevna Prudkovskaya, (geboren 29 december [10 januari, nieuwe stijl], 1886, Oryol, West-Rusland - stierf 25 januari 1961, Moskou, Rusland, USSR), een van de leidende figuren van de pre-revolutionaire Russische avant-garde. Van haar Russische leeftijdsgenoten was zij het meest beïnvloed door het Franse kubisme. Maar persoonlijke tegenslagen en de sociale omstandigheden van het stalinistische tijdperk zorgden ervoor dat ze zich terugtrok in haar atelier, waardoor ze een marginale figuur werd in de Sovjetkunst.
Verkent
100 Trailblazers voor vrouwen
Ontmoet buitengewone vrouwen die het aandurfden om gendergelijkheid en andere kwesties op de voorgrond te plaatsen. Van het overwinnen van onderdrukking tot het overtreden van regels, het opnieuw bedenken van de wereld of het rebelleren, deze vrouwen uit de geschiedenis hebben een verhaal te vertellen.
Udaltsova werd geboren in de familie van een militaire officier. Het beslissende moment waarop ze zich tot nieuwe kunst wendde, was haar kennismaking met de hedendaagse Franse schilderkunst in 1908 bij de beroemde kunstverzamelaar Sergey Shchukin. Udaltsova voelde zich vooral aangetrokken tot het postimpressionisme. Ze las de brieven van Vincent van Gogh en bestudeerde de biografie van Paul Cézanne en, wat later, de kunst van Henri Matisse. Tijdens deze periode begon Udaltsova zich te verplaatsen in de avant-gardistische kringen van Moskou, en in 1912 reisde ze naar Parijs met haar vriend, de schilder Lyubov Popova. In Parijs studeerde ze aan de Académie de la Palette bij Henri Le Fauconnier en Jean Metzinger. Deze twee Franse kunstenaars, die een bekend boek over het kubisme hadden geschreven, telden Udaltsova als hun belangrijkste Russische student. Ze paste de lessen van het klassieke kubisme effectief aan (zoals in het werk van Georges Braque en Pablo Picasso), en gebruikte het als vertrekpunt voor een originele eigen stijl, waardoor het rationele schema van het kubisme werd verzacht met een ongebruikelijke rijkdom aan schaduw en nuance van kleur en een zekere rationaliteit die meer kenmerkend was voor Russische kunst. In 1913 keerde ze terug naar Moskou en werd een leidende figuur in de Russische avant-garde. Zowel zij als Popova maakten hun debuut op de vierde Jack of Diamonds-tentoonstelling in 1914 en in 1915 stelde Udaltsova acht kubistische werken tentoon op de tentoonstelling "Tram V." Haar beste werken uit die periode (en waarschijnlijk haar beste werk in welke periode dan ook) zijn New (1914–15), At the Piano (1915), Restaurant (1915) en Kitchen (1915). In 1916–17 schilderde ze, nadat ze lid was geworden van de groep Supremus van Kazimir Malevich, verschillende puur geometrische suprematistische composities.
In 1917-1919 was Udaltsova actief in de culturele politiek van revolutionair Rusland en organiseerde hij de linkse federatie van kunstenaars uit Moskou. Net als haar collega's doceerde ze kunst aan vooraanstaande kunstacademies, maar in tegenstelling tot haar avant-garde strijdmakkers verliet Udaltsova het schilderen niet voor design en verzette zich actief tegen deze trend door in 1921 af te treden bij het Institute of Artistic Culture. Eind jaren twintig en begin jaren dertig beleefde Udaltsova een nieuwe creatieve golf, waarbij ze een reeks landschappen schilderde van het Altai-gebergte, waar ze in 1929–32 met haar man, de schilder Aleksandr Drevin, naar toe reisde. Deze landschappen, die ze schilderde in een expressionistische stijl, duidelijk beïnvloed door Drevin, waren het laatste grote succes van Udaltsova. In januari 1938 werd Drevin op politieke gronden gearresteerd en kort daarna geëxecuteerd. (Haar vader, een gepensioneerde generaal, was in 1918 door bolsjewieken geëxecuteerd.) Pas na Drevins officiële rehabilitatie in 1956 - 18 jaar na zijn dood - ontdekte Udaltsova de waarheid over het einde van haar man.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog schilderde Udaltsova een reeks portretten van jachtpiloten. Haar laatste persoonlijke tentoonstelling vond plaats in 1945 in Moskou. Aangekondigd als formalist, werd Udaltsova gedwongen haar leerposten op te geven. De rest van haar artistieke leven bracht ze door in de beslotenheid van haar atelier. Ze schilderde voornamelijk stillevens en landschappen, waarin haar streven naar realisme een duidelijke verzwakking van de kwaliteit van haar schilderij aan het licht brengt.
