Vijf jaar nadat zijn Psycho voor altijd van perspectief veranderde op het douchen, deelde de legendarische filmregisseur en 'meester van de spanning' Alfred Hitchcock zijn kennis in de 14e editie van de Encyclopædia. Zijn bespreking van filmproductie werd voor het eerst gepubliceerd in 1965 als onderdeel van een grotere inzending over speelfilms geschreven door een verzameling experts. Een boeiende lezing, de tekst van Hitchcock, hier overgenomen uit de druk uit 1973, biedt inzicht in de verschillende stadia van het filmmaken, de geschiedenis van de film en de relatie tussen de technische en budgettaire aspecten van een film en het fundamentele doel ervan, verhalen vertellen door middel van beelden. Hitchcock schroomt niet om sterke posities in te nemen. Hij waarschuwt bijvoorbeeld voor de verleiding voor scenarioschrijvers om de fysieke mobiliteit van de camera te veel te gebruiken: 'het is verkeerd', schrijft Hitchcock, 'om te veronderstellen, zoals maar al te vaak het geval is, dat het scherm van de film ligt doordat de camera in het buitenland kan ronddwalen, bijvoorbeeld de kamer uit kan gaan om te laten zien dat er een taxi aankomt. Dit is niet per se een voordeel en het kan zo gemakkelijk gewoon saai zijn. ” Hitchcock vermaant Hollywood ook om de specifieke aard van de filmische vorm te onthouden en er trouw aan te zijn, in plaats van films te maken alsof het gewoon de transpositie is van een roman of een toneelstuk op film.
BEWEGINGSBEELDEN. FILM PRODUCTIE
Verreweg de meeste films van volledige lengte zijn fictiefilms. De fictiefilm is gemaakt op basis van een scenario en alle middelen en technieken van de bioscoop zijn gericht op de succesvolle realisatie op het scherm van het scenario. Elke behandeling van filmproductie zal natuurlijk en logisch beginnen met een bespreking van het scenario.
