Westerse architectuur

Hoge gotiek

In de 13e eeuw stond de Europese kunst voor het eerst in het teken van de kunst en architectuur van Frankrijk. De redenen hiervoor zijn niet duidelijk, hoewel het zeker lijkt dat ze verband houden met de invloed van het hof van koning Lodewijk IX (1226–70).

Rond 1220–30 moet het duidelijk zijn geweest dat de technische expertise de afmetingen van gebouwen had opgedreven tot grenzen waarboven het onveilig was om te gaan. De laatste van deze gigantische gebouwen, de kathedraal van Beauvais, had een rampzalige geschiedenis, waaronder de ineenstorting van de gewelven, en werd nooit voltooid. Rond 1230 raakten architecten minder geïnteresseerd in grootte en meer in decoratie. Het resultaat was de geboorte van wat bekend staat als de Rayonnant-stijl (vanwege het stralende karakter van het roosvenster, een van de meest opvallende kenmerken van de stijl). De vroegste bewegingen in deze richting waren in de kathedraal van Amiens, waar het koor triforium en de lichtbeuk na 1236 begonnen, en in Saint-Denis, waar de dwarsbeuken en het schip na 1231 begonnen. Architecten openden zoveel mogelijk van het muuroppervlak en produceerden beglazingsgebieden die van de top van de hoofdgalerij naar de top van de kluis liepen. De combinatie van de triforiumgalerij en lichtbeuk in één groot glasoppervlak had natuurlijk een verbindend effect op de verhogingen. Het produceerde een ingewikkeld spel van maaswerkpatronen en ontketende onmiddellijk een tijdperk van intens experiment in de vorm die deze patronen zouden moeten aannemen. Veel van de prestaties van de Rayonnant-architecten zijn buitengewoon goed - bijvoorbeeld de twee transeptgevels, begonnen in de jaren 1250, van de Notre-Dame, Parijs. Het decoratieve effect van deze architectuur hangt niet alleen af ​​van het maaswerk van de ramen, maar ook van de verspreiding van maaswerkpatronen over metselwerkgebieden en van architectonische kenmerken zoals gevels.

In de geschiedenis van deze ontwikkeling verdient één gebouw een speciale vermelding, de Sainte-Chapelle, Parijs (ingewijd 1248). Dit was de paleiskapel van Louis IX, gebouwd om een ​​indrukwekkende verzameling relikwieën te huisvesten. Het is een Rayonnant-gebouw omdat het enorme beglazingen heeft. Zijn vorm was van grote invloed, en er waren een aantal latere "heiligenkapellen" - bijvoorbeeld in Aken en Riom - die duidelijk naar het voorbeeld van Parijs waren gemodelleerd. Het interieur van de Parijse Sainte-Chapelle is buitengewoon weelderig. Hoewel de weelderigheid zelf nieuwe normen stelde, behoorden de kenmerken ervan, merkwaardig genoeg, tot een vervlogen tijdperk. Het glas is zwaar gekleurd, het metselwerk zwaar geschilderd en er is veel gesneden detail. Een van de kenmerken van de tweede helft van de 13e eeuw is dat glas lichter werd, het schilderen afnam en de hoeveelheid gebeeldhouwde decoratie afnam. Dus, in zijn chronologische context, is de Sainte-Chapelle een Janus-achtig gebouw - Rayonnant in zijn architectuur maar in sommige opzichten ouderwets in zijn decoratie.

Van de vele kleinere Rayonnant-monumenten die in Frankrijk bestaan, is Saint-Urbain, Troyes (opgericht in 1262) een van de meest complete. Daar kan men de virtuositeit van de architecten zien in het spelen met lagen van maaswerk, waarbij de ene 'huid' van maaswerk tegen een ander wordt afgezet.

In zekere zin was de Rayonnant-stijl technisch eenvoudig. Afhankelijk, zoals het deed, niet in de eerste plaats van technische expertise of van gevoeligheid bij het hanteren van architecturale volumes en massa's, maar van de manipulatie van geometrische vormen, normaal gesproken in twee dimensies, waren de belangrijkste voorwaarden een tekentafel en een kantoor.

De meeste landen produceerden versies van de Rayonnant-stijl. In het Rijnland begonnen de Duitsers aan een van de grootste Rayonnant-gebouwen, de Dom van Keulen, die pas eind 19e eeuw werd voltooid. De Duitse metselaars voerden de toepassing van maaswerkpatronen veel verder dan de Fransen. Een van de meest gecompliceerde essays is de westgevel van de kathedraal van Straatsburg (oorspronkelijk gepland in 1277 maar later gewijzigd en aangepast). Een kenmerk van Straatsburg en van de Duitse Rayonnant-architectuur in het algemeen was de toepassing van maaswerk op spitsen - bijvoorbeeld in Freiburg im Breisgau (spits begon rond 1330) en de spits van Straatsburg die begon rond 1399. Weinig van dergelijke middeleeuwse spitsen overleven. (hoewel ze vaak in de 19e eeuw werden voltooid).

Van alle Europese gebouwen uit deze periode is de belangrijkste waarschijnlijk de kathedraal van Praag (gesticht in 1344). Het plan is volgens de routine Franse principes bedacht door de eerste meestermetselaar, Mathieu d'Arras. Toen hij stierf in 1352, werd zijn plaats ingenomen (1353–99) door Petr Parléř, de invloedrijkste metselaar in Praag en lid van een familie van metselaars die actief is in Zuid-Duitsland en het Rijnland. Het gebouw van Parléř omvatte het begin van een zuidelijke toren en een spits die de tradities van het Rijnland duidelijk voortzette. Zijn originaliteit lag in zijn experimenten met gewelfontwerpen, waaruit een groot deel van de virtuoze prestatie van Duitse metselaars in de 15e eeuw voortkwam.

Londen heeft ook Rayonnant-monumenten. Westminster Abbey werd na 1245 herbouwd op bevel van Hendrik III en in 1258 begon de verbouwing van het oostelijke uiteinde van St. Paul's Cathedral. Koning Henry liet zich ongetwijfeld inspireren door het werk van zijn zwager, koning Lodewijk IX van Frankrijk, in de Sainte-Chapelle en elders. Westminster Abbey mist echter de duidelijke lijnen van een Rayonnant-kerk, vooral omdat ze, net als de Sainte-Chapelle, zwaar was versierd met gebeeldhouwd metselwerk en met kleur.

In feite behielden Engelse architecten lange tijd een voorkeur voor zware oppervlaktedecoratie; dus, toen Rayonnant maaswerkontwerpen werden geïmporteerd, werden ze gecombineerd met het bestaande repertoire van kolonetten, bevestigde schachten en gewelfribben. Het resultaat, dat buitengewoon dicht zou kunnen zijn - bijvoorbeeld in het oostelijke (of Angel) koor (begonnen 1256) in de Lincoln Cathedral en in Exeter Cathedral (begonnen vóór 1280) - werd de English Decorated-stijl genoemd, een term die in op vele manieren een oversimplificatie. De bereikte architectonische interieureffecten (met name het retrochoir van Wells Cathedral of het koor van St. Augustine, Bristol) waren over het algemeen inventiever dan die van hedendaagse continentale gebouwen. De inventieve virtuositeit van de metselaars van de versierde stijl produceerde ook experimenten in maaswerk en gewelfontwerp die anticipeerden op 50 jaar of meer vergelijkbare ontwikkelingen op het continent.

Engels gedecoreerd was echter nooit echt een hofstijl. Al aan het einde van de 13e eeuw ontwikkelde zich een architectuurstijl die uiteindelijk uitgroeide tot het echte Engelse equivalent van Rayonnant, algemeen bekend als Perpendicular. De eerste belangrijke overgebleven verklaring van de loodrechte stijl is waarschijnlijk het koor van de kathedraal van Gloucester (kort na 1330 begonnen). Andere belangrijke monumenten waren St. Stephen's Chapel, Westminster (begonnen 1292 maar nu grotendeels verwoest) en York Minster schip (begonnen 1291).

Spanje produceerde ook Rayonnant-gebouwen: de kathedraal van León (begonnen rond 1255) en het schip en de dwarsbeuken van de kathedraal van Toledo, die beide kenmerken hebben of hadden die vergelijkbaar waren met de Franse gebouwen. Maar aangezien de Spaanse voorkeur voor gigantische arcades (reeds gezien in de eerdere delen van Toledo en in Burgos) bleef bestaan, kan men de drie belangrijkste kathedralen van deze periode nauwelijks als Frans classificeren: Gerona (begonnen c. 1292), Barcelona (begonnen 1298) en Palma-de-Mallorca (begonnen rond 1300). Ze zijn in feite zo individueel dat ze überhaupt moeilijk te classificeren zijn, hoewel eigenaardigheden in de planning en ondersteuning van de buitenmuren ze enige gelijkenis geven met de Franse kathedraal van Albi (begonnen in 1281).

Tegen het einde van de eeuw verspreidde de invloed van Franse ideeën zich noordwaarts naar Scandinavië en in 1287 werden Franse architecten naar Zweden geroepen om de kathedraal van Uppsala te herbouwen.

Italiaanse gotiek (c. 1200-1400)

Bij de ontwikkeling van een gotische stijl stond Italië merkwaardig apart van de rest van Europa. Om te beginnen vonden de meer voor de hand liggende ontwikkelingen van de Italiaanse gotische stijl relatief laat plaats - in de 13e eeuw. Anderzijds, terwijl kunstenaars in de meeste Europese landen met redelijke trouw architecturale stijlen imiteerden die uiteindelijk uit Noord-Frankrijk waren afgeleid, deden ze dat in Italië zelden. Dit kwam onder meer door geografische en geologische factoren. In de figuratieve kunsten bleven de gecombineerde invloeden van Byzantijns Constantinopel en Klassieke Oudheid in Italië een veel grotere rol spelen dan in landen ten noorden van de Alpen. Bovendien werd de Italiaanse bouwstijl beslissend beïnvloed door het feit dat baksteen - niet steen - het meest voorkomende bouwmateriaal was en marmer het meest voorkomende decoratieve materiaal.

Het onderscheidend vermogen van Italiaanse kunst komt naar voren zodra men de architectuur bestudeert. Twaalfde-eeuwse gebouwen zoals Laon, Chartres of Saint-Denis, die in het noorden zo belangrijk lijken te zijn geweest, hadden in Italië vrijwel geen navolgers. Inderdaad, aan het einde van de 13e eeuw werden er nog gebouwen gebouwd met romaanse kenmerken, zoals de kathedraal van Orvieto (begonnen in 1290). De Italianen wisten echter niet hoe, naar Franse maatstaven, een grote kerk eruit zou moeten zien. Er zijn een aantal kerken uit het eerste derde van de eeuw die noordelijke kenmerken hebben, zoals bevestigde (gedeeltelijk verzonken in de muur) schachten of zuilen, kapitelen, hoekige bogen en geribbelde gewelven. Sommige hiervan waren cisterciënzer (Fossanova, ingewijd 1208), andere waren seculier (Sant'Andrea, Vercelli; opgericht 1219). Het belangrijkste gemeenschappelijke kenmerk van de grotere Italiaanse 13e-eeuwse kerken, zoals de Orvieto-kathedraal en Santa Croce in Florence (begonnen in 1294), was de grootte van hun arcades, wat het interieur een ruimtelijk gevoel geeft. Toch verschillen de kerken in detail van het Franse patroon op een zeer individuele manier.

Voor zover Rayonnant-architectuur zich vooral bezighoudt met het manipuleren van tweedimensionale patronen, produceerden de Italiaanse metselaars hun eigen versie van de stijl. In deze termen is de gevel van de Orvieto-kathedraal (begonnen in 1310) bijvoorbeeld Rayonnant; de voorkant van de kathedraal van Siena was gepland als een gevel van Rayonnant, en de Campanile, of vrijstaande klokkentoren, van de kathedraal van Florence (opgericht in 1334) is Rayonnant in zoverre dat het volledige effect afhangt van marmerpatronen (die traditioneel wordt toegeschreven aan de schilder Giotto). Ten slotte is het misschien legitiem om de 15e-eeuwse architectuur van Filippo Brunelleschi te zien als een voortzetting van deze tendens - misschien een soort Florentijns equivalent van Engelse Perpendicular-stijl. Maar vóór de 15e eeuw lijkt de Italiaanse architectonische ontwikkeling nooit de logica of het doel van de noordelijke architectuur te hebben.

Hoewel de herbouwde Dom van Milaan in plan en algemeen karakter Italiaans is, is het decoratieve karakter vooral afkomstig uit het noorden, waarschijnlijk uit Duitsland. De buitenkant is bedekt met maaswerk, waardoor de kathedraal van Milaan meer op een Rayonnant-gebouw lijkt dan welke andere grote kerk in Italië dan ook.

Laatgotisch

Tijdens de 15e eeuw vond een groot deel van het meest uitgebreide architecturale experiment plaats in Zuid-Duitsland en Oostenrijk. Duitse metselaars gespecialiseerd in gewelfontwerpen; en om een ​​zo groot mogelijke plafondruimte te krijgen, bouwden ze voornamelijk hallenkerken (een type dat de hele 14e eeuw populair was geweest). Er zijn belangrijke hallenkerken in Landshut (St. Martin's en de Spitalkirche, ca. 1400) en München (Onze-Lieve-Vrouwekerk, 1468–88). De gewelfpatronen zijn gemaakt uit overwegend rechte lijnen. Tegen het einde van de 15e eeuw maakte dit soort ontwerp echter plaats voor kromlijnige patronen in twee verschillende lagen. De nieuwe stijl ontwikkelde zich vooral in de oostelijke delen van Europa: in Annaberg (St. Anne's, begonnen 1499) en Kuttenberg (St. Barbara's, 1512).

Een dergelijke virtuositeit had elders in Europa geen rivaal. Niettemin ontwikkelden andere gebieden onderscheidende kenmerken. De Perpendicular stijl is een fase van laatgotische, uniek voor Engeland. Het karakteristieke kenmerk is het ventilatorgewelf, dat lijkt te zijn begonnen als een interessante uitbreiding van het Rayonnant-idee in de kloosters van de kathedraal van Gloucester (begonnen in 1337), waar maaswerkpanelen in het gewelf werden geplaatst. Een ander belangrijk monument is het schip van de kathedraal van Canterbury, dat eind 1370 begon, maar de stijl bleef evolueren, waarbij de toepassing van maaswerkpanelen de neiging had dichter te worden. St. George's Chapel, Windsor (c. 1475-1500), is een interessante opmaat naar de ornateness van Henry VII's Chapel, Westminster Abbey. Enkele van de beste laatgotische prestaties zijn klokkentorens, zoals de kruistoren van de kathedraal van Canterbury (ca. 1500).

In Frankrijk wordt de lokale stijl van de laatgotische gewoonlijk flamboyant genoemd, vanwege de vlammenachtige vormen die vaak door de maaswerk worden aangenomen. De stijl heeft het scala aan architectonische kansen niet significant vergroot. Laatgotische gewelven zijn bijvoorbeeld normaal gesproken niet erg uitgebreid (een van de uitzonderingen is Saint-Pierre in Caen [1518–45], met hangende bazen). Maar de ontwikkeling van raamkozijn ging door en daarmee de ontwikkeling van uitgebreide gevels. De meeste belangrijke voorbeelden bevinden zich in Noord-Frankrijk - bijvoorbeeld Saint-Maclou in Rouen (ca. 1500–14) en Notre-Dame in Alençon (ca. 1500). Frankrijk produceerde ook een aantal opvallende torens uit de 16e eeuw (de kathedralen van Rouen en Chartres).

Het meest opvallende kenmerk van de grote kerken van Spanje is de aanhoudende invloed van Bourges en de voorkeur voor gigantische binnenbogen. Dit is nog steeds duidelijk in een van de laatste van de grote gotische kerken die worden gebouwd: de nieuwe kathedraal van Salamanca (begonnen in 1510). Tegen die tijd ontwikkelden Spaanse architecten al hun eigen ingewikkelde vormen van gewelven met kromlijnige patronen. De Capilla del Condestable in de kathedraal van Burgos (1482–94) is een uitgebreid voorbeeld van de Spaanse flamboyant, evenals - op grotere schaal - de kathedraal van Segovia (begonnen in 1525).

Er was een laatste bloei van gotische architectuur in Portugal onder koning Manuel de Fortuinlijke (1495-1521). De fantastische aard van veel laatgotische Iberische architectuur heeft de naam Plateresque ervoor gewonnen, wat betekent dat het lijkt op het werk van een zilversmid. De gebruikte decoratieve elementen waren extreem heterogeen en Arabische of Mudéjar-vormen die uit het zuiden kwamen, waren populair. Uiteindelijk werden in de 16e eeuw antieke elementen toegevoegd, wat de ontwikkeling van een renaissancestijl mogelijk maakte. Deze merkwaardige hybride effecten werden overgeplant naar de Nieuwe Wereld, waar ze voorkomen in de vroegste Europese architectuur in Midden-Amerika.