Richard Wright Britse kunstenaar

Richard Wright, (geboren 26 juni 1960, London, Eng.), Britse schilder en installatiekunstenaar die direct op galeriewanden zijn ingewikkeld gedetailleerde en visueel aantrekkelijke abstracte schilderijen creëerde. Omdat ze niet op iets beweegbaars waren geschilderd, was elk van zijn werken locatiespecifiek en tijdelijk, wat de essentiële kwetsbaarheid en het vluchtige karakter van zijn kunst benadrukte. In 2009 won Wright de beroemde Turner Prize voor hedendaagse kunst van Groot-Brittannië.

Wright verhuisde op jonge leeftijd met zijn gezin van Londen naar Schotland. Hij studeerde aan het Edinburgh College of Art (BA, 1982) en in het begin van zijn carrière maakte hij traditionele figuratieve schilderijen op canvas. Eind jaren tachtig raakte hij echter gedesillusioneerd over zijn werkwijze en verliet hij zijn eigen kunst voor twee jaar om op te leiden tot een professionele gebarenschilder.

Tijdens zijn studie aan de Glasgow School of Art (1993-1995) ontwikkelde Wright een nieuwe conceptuele benadering van zijn werk. Omdat hij de kunst wilde ontdoen van haar potentieel om een ​​belastend object te worden, begon hij rechtstreeks op de muren van tentoonstellingsgalerijen te schilderen, waardoor het werk op harmonieuze wijze in de architecturale ruimte werd geïntegreerd. Ook beschouwde hij elke creatie als voorlopig en van voorbijgaande aard, met als doel deze aan het einde van de tentoonstelling te laten overschilderen. Dienovereenkomstig vernietigde hij al zijn eerdere werk op canvas en verkondigde het als 'onzin'.

Het vroege werk dat Wright in dit filosofische kader maakte, werd gedomineerd door eenvoudige geometrische vormen en motieven, maar hij begon geleidelijk elementen van commercieel ontwerp, tattoo-kunst en gotische iconografie in zijn muurschilderingen op te nemen. Tegen het einde van de jaren negentig was zijn kunst nog complexer geworden, rijk aan caleidoscopische Op-art patronen en decoratieve barokke bloeit. Maar Wright verzette zich opzettelijk om de schilderijen de kamers waarin ze werden getoond te laten overweldigen, en werkte liever in hoeken en andere perifere ruimtes om het samenspel tussen de kunst en zijn unieke omgeving te versterken.

Hoewel Wright zijn werk pas op 40-jarige leeftijd in een commerciële galerie exposeerde, won hij daarna gestaag bij de internationale kunstinstelling. In april 2009 stond hij op de shortlist voor de Turner Prize van dat jaar, als erkenning voor installaties die in 2008 werden tentoongesteld op de 55th Carnegie International in Pittsburgh en in de Ingleby Gallery in Edinburgh. Voor de officiële Turner Prize-tentoonstelling, gehouden in Tate Britain in Londen, presenteerde hij een grootschalige symmetrisch gevormde fresco in bladgoud, verkregen met moeizame renaissancetechnieken.

Naast zijn schilderijen produceerde Wright ook een assortiment prints en illustraties op papier die bekend stonden om hun nauwkeurige weergave en gedurfde versieringen. Hoewel deze werken werden verkocht en niet vernietigd, beschouwde Wright ze als een onderdeel van de rest van zijn oeuvre, waarbij hij de inherente flinterdunheid en niet-substantieelheid van papier als medium opmerkte.