Peter Bogdanovich, (geboren 30 juli 1939, Kingston, New York, VS), Amerikaanse regisseur, criticus en acteur, bekend om zijn pogingen om filmgenres van de jaren dertig en veertig nieuw leven in te blazen.
Vroeg werk
Als tiener studeerde Bogdanovich acteren bij Stella Adler. Later verscheen hij in kleine theatrale producties, die hij soms schreef en regisseerde. In de jaren vijftig trad hij op met het New York Shakespeare Festival en in 1959 regisseerde hij een Off-Broadway-productie van Clifford Odets 'The Big Knife. Gedurende die tijd heeft Bogdanovich kritiek en artikelen bijgedragen aan verschillende tijdschriften, waaronder Esquire en Cahiers du cinéma. Zijn monografieën over Orson Welles (1961), Howard Hawks (1962) en Alfred Hitchcock (1963) voor het Museum of Modern Art werden met veel lof ontvangen, en delen over Fritz Lang (1967), John Ford (1968) en Allan Dwan (1971) volgde.
Films
Zoals het een niet-gereconstrueerde auteur betaamt, begon Bogdanovich zijn filmcarrière met het assisteren van B-filmregisseur Roger Corman op The Wild Angels (1966) en regisseerde vervolgens nieuwe sequenties voor Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1968), een opnieuw bewerkte versie van een Russische film. Bogdanovich regisseerde (1967) een televisiedocumentaire over Hawks.
Met steun van Corman regisseerde Bogdanovich zijn eerste speelfilm Targets (1968), een spannende thriller die twee verhalen met elkaar verweeft. Een daarvan is gericht op een veteraan uit de Vietnam-oorlog (gespeeld door Tim O'Kelly) die een moordpartij begint. Het andere verhaal volgt een horrorfilmster - gespeeld door Boris Karloff in de laatste belangrijke rol van zijn carrière - die overweegt met pensioen te gaan. Met Polly Platt, zijn vrouw in die tijd, schreef Bogdanovich ook het verhaal, en hoewel de film grotendeels werd genegeerd door bioscoopbezoekers toen hij werd uitgebracht, wordt hij nu als een klassieker beschouwd.
De volgende film van Bogdanovich, The Last Picture Show (1971), was een kaskraker die lovende kritieken kreeg vanwege de weergave van seksuele zeden en sociale verandering in een saai stadje in Texas in de jaren vijftig. Het sombere drama - met Jeff Bridges, Timothy Bottoms en Cybill Shepherd als volwassen middelbare scholieren - werd geïnspireerd door het werk van Hawks en Ford. Het is misschien wel de beste film van Bogdanovich en hij verdiende een Academy Award-nominatie voor beste regisseur. Oscar knikte ook naar de film, het scenario van Bogdanovich en Larry McMurtry (op wiens roman het was gebaseerd), Robert Surtees 'zwart-witte cinematografie en een aantal castleden, met Cloris Leachman en Ben Johnson die beide wonnen. Tijdens de opname begon Bogdanovich een affaire met Shepherd, wat uiteindelijk zijn huwelijk met Platt beëindigde, die het suggestieve productieontwerp van de film had afgehandeld. Geregisseerd door John Ford (1971), een documentaire over de Amerikaanse regisseur Bogdanovich, werd ook goed ontvangen.
Wat is er, Doc? (1972) was minder indrukwekkend, maar nog steeds een commerciële hit. Een soms gespannen eerbetoon aan Hawks's Bringing Up Baby (1938), het speelde Ryan O'Neal als een professor in de musicologie die rondsjokt met een koffer vol prehistorische rotsen en Barbra Streisand als de gekke vrouw die verliefd op hem wordt. Het was waarschijnlijk zo dicht bij een re-creatie van de klassieke schroefkomedies als iemand tot dan toe had geproduceerd. Het succes van Bogdanovich zette zich voort met Paper Moon (1973), een komedie die in zwart-wit werd gefilmd en passend was in de setting van 1936. O'Neal portretteerde een oplichter die tijdelijk werd opgezadeld met een negenjarige (gespeeld door zijn echte dochter Tatum O'Neal) die al dan niet zijn echte dochter is, maar die weigert zijn zijde te verlaten. Terwijl ze tijdens de Grote Depressie door het Midwesten reizen - waarheidsgetrouw opnieuw gecreëerd door productieontwerper Platt - komen de twee met elkaar in contact terwijl ze weduwen, bedienden en zelfs bootleggers met verschillende plannen bilking. Tatum won een Oscar voor haar vroegrijpe filmdebuut, maar een van de ondersteunende actrices waarvoor ze werd geselecteerd - haar costar Madeleine Kahn - stal de film bijna als de exotische danseres Trixie Delight.
De reeks hits van Bogdanovich eindigde echter met Daisy Miller (1974), een bewerking van de roman van Henry James. De film viel tegen, mede door de zwakke uitvoering van Shepherd in de titelrol. Nog minder succesvol was At Long Last Love (1975), een weelderige hommage aan de thematische romances uit de jaren dertig, compleet met een aantal liedjes van Cole Porter. De film werd op grote schaal gepand, met vooral het optreden van Shepherd en Burt Reynolds bekritiseerd. In 1976 regisseerde en co-schreef Bogdanovich Nickelodeon, een meer bescheiden opgezet project dat een eerbetoon was aan de pioniers van de filmindustrie. Hoewel het slecht presteerde aan de kassa, maakt zijn waarheidsgetrouwheid - Bogdanovich verwerkte anekdotes die hij onder meer had gekregen van Ford, Dwan en Raoul Walsh - en oprechtheid de moeite waard. Omdat Bogdanovich geen financiële steun van de grote studio's kon krijgen, kreeg hij hulp van Corman om de low-budget Saint Jack (1979) te maken. Een welkome afwisseling van zijn nostalgische pastiches, het existentiële drama (gebaseerd op een roman van Paul Theroux) speelde Ben Gazzara als een goedaardige pooier die vastzit in Singapore. Hoewel niet populair bij bioscoopbezoekers, kreeg het wel lovende kritieken.
