Pathétique Symphony werk van Tchaikovsky

Pathétique Symphony, bijnaam van Symphony No. 6 in B Minor, Op. 74, uiteindelijke compositie van Peter Tchaikovsky. Het werd door de componist de "gepassioneerde symfonie" genoemd en werd na zijn dood verkeerd vertaald in het Frans, waardoor het de titel kreeg waarmee het voortaan bekend werd, Pathétique (wat "medelijden oproepen" betekent). De symfonie ging in première op 28 oktober 1893, volgens de moderne kalender, hoewel Rusland toen nog de oude vorm gebruikte, waarbij de datum 16 oktober was. Het was het laatste werk van de componist; negen dagen later was hij dood en waarnemers hebben lang gedebatteerd of de vaak sombere aard van het werk Tchaikovsky's eigen emotionele toestand op dat moment weerspiegelde.

Tsjaikovski's symfonie nr. 6 wordt voor altijd geassocieerd met de tragedie van zijn plotselinge dood. In het laatste jaar van zijn leven, 1893, begon de componist aan een nieuwe symfonie. Schetsen dateren al in februari, maar de voortgang was traag. Concertreizen naar Frankrijk en Engeland en de toekenning van een doctoraat in de muziek uit Cambridge hebben de tijd voor compositie verkort. Dus hoewel Tchaikovsky snel kon componeren toen de muze bij hem was, kon hij pas eind augustus het nieuwe werk voltooien. Twee maanden later, op 28 oktober, vond de première plaats, met de componist zelf op het podium.

Het werk leek ongewoon somber, vooral in de finale die, zowel in tempo als in dynamiek, in het niets vervaagt. Tchaikovsky's broer Modest suggereerde destijds dat het werk door het Franse woord 'pathetique' [het Russische equivalent is 'pateticheskoy'] moet worden genoemd, wat melancholie betekent, en Tchaikovsky zou het daarmee eens zijn, maar als Modest of iemand anders de moeite nam om de reden te vragen achter de sombere stemming van de symfonie gaat Tsjaikovski's antwoord verloren in de tijd. Zijn enige herinnerde opmerking over het nieuwe stuk is: "Zonder overdrijving heb ik mijn hele ziel in dit werk gestopt."

Negen dagen later, op 6 november, was de componist dood. Zijn familie gaf de schuld aan cholera, maar de verklaringen van de arts waren tegenstrijdig en vrienden waren sceptisch. Cholera, zo beweerden ze, was een ziekte van de armen, bijna ongehoord onder de hogere klassen. Tsjaikovski zou toch wel geweten hebben hoe hij blootstelling kon voorkomen. Bovendien, zoals de vriend en collega van de componist Rimsky-Korsakov in zijn eigen memoires opmerkte, zou de zeer besmettelijke aard van cholera de ceremonie van de open kist die daadwerkelijk heeft plaatsgevonden, hebben uitgesloten. Waarom, vraagt ​​Rimsky, mochten rouwenden het overleden afscheid kussen? Over die vraag bleef de familie van Tsjaikovski vastberaden zwijgen.

Destijds bleef het mysterie onopgelost. Echter, bewijs dat in 1978 aan het licht kwam, suggereert dat Tsjaikovski zijn laatste maanden radeloos was geweest over een nauwelijks verborgen schandaal in zijn persoonlijke leven. De homoseksualiteit die hij gedurende zijn hele volwassenheid vocht om te verbergen, stond op het punt algemeen bekend te worden. Sommigen hebben gesuggereerd dat hij zelfmoord heeft gepleegd in de hoop dat het beëindigen van zijn leven ook de geruchten de mond zou snoeren. Het is heel goed mogelijk, want diepe depressies waren bij hem gebruikelijk. Bovendien had hij minstens één keer eerder zelfmoord gepleegd. Misschien was dit een andere poging die ook bedoeld was om te mislukken, maar in plaats daarvan tragisch lukte.

Vrijwel de langste van de vier delen van de symfonie, begint de opening Adagio - Allegro non troppo met een sober thema gepresenteerd door solo-fagot en contrabassen; Begonnen in het laagste bereik van het orkest, zorgt Tchaikovsky ervoor dat luisteraars de gravitas begrijpen die hij in gedachten lijkt te hebben. Snellere tempo's en sterkere dynamiek zullen volgen, samen met een zacht rapsodisch snaarthema, hoewel zinnen die zijn ontleend aan het Russisch-orthodoxe requiem de onheilspellende aard van de muziek nog versterken.

Het tweede deel Allegro con grazia is gracieus dansachtig, hoewel het in de onregelmatig gebruikte 5/4 meter was, woedend conservatieve waarnemers, die blijkbaar liever iets dichter bij een wals hadden gewild. Deze pagina's met bijna onderbroken opname dienen echter perfect om de grimmige spanningen van het eerste deel te compenseren.

Met het derde deel Allegro molto vivace gaat Tsjaikovski op pad met een scherzo-achtig geknoei met strijkers en houtblazers, soms onderbroken door een gedurfde marsgeest. Geleidelijk neemt die mars de leiding, wat de meest openlijk optimistische stemmingen van de symfonie oplevert. Krachtend op het sluitingsakkoord van de beweging verrast het af en toe onoplettende luisteraars in applaus, met de verkeerde opvatting dat dit het einde van het hele werk moet zijn.

Het eindigen met opwinding zou inderdaad een typische manier zijn om een ​​symfonie op te bouwen, maar dat was niet wat Tsjaikovski in gedachten had. His Finale: Adagio lamentoso - Andante biedt langzame tempo's, lange frasering en intense muzikale zuchten en snikken. Voor elke zin die opkomt, vallen er nog drie in wanhoop, en het is in de meest funerale sfeer dat de symfonie tot een einde komt.

Musicologen met een psychologische inslag hebben geprobeerd de mogelijkheid van zelfmoord te associëren met het feit van de sombere symfonie. Ze zien parallellen tussen de toenemende angst van de componist en de vervagende conclusie van de symfonie. Zeker, andere componisten hebben mineur-toonsymfonieën geschreven zonder zelfmoord te plegen, maar de gebruikelijke verwachting was dat een symfonie, zelfs een in mineur, met energie zou eindigen, zo niet met optimisme. Toch verdwijnt de laatste symfonische verklaring van Tsjaikovski langzaam in een steeds dieper wordende somberheid. Het is, volgens sommigen, de muzikale stem van suïcidale depressie.

Een dergelijke analyse negeert echter een historisch feit. Tchaikovsky begon bijna een jaar voor de première aan het stuk, lang voordat de geruchten begonnen. Destijds schreef hij aan zijn neef dat de nieuwe symfonie zou eindigen met wat hij noemde "een adagio van aanzienlijke afmetingen", wat zeker de manier is waarop het werk uiteindelijk eindigt. Als deze compositie een teken is van een onrustige geest, dan was die stemming al maanden aanhouden. Waarschijnlijker is dat de symfonie gewoon de ultieme uitdrukking was van Tsjaikovsky's levenslange obsessie met duistere emoties.