Commedia dell "arte Italiaans theater

Commedia dell'arte, (Italiaans: "komedie van het beroep") Italiaanse theatrale vorm die in de 16e tot 18e eeuw in heel Europa bloeide. Buiten Italië had de vorm het grootste succes in Frankrijk, waar het de Comédie-Italienne werd. In Engeland werden elementen ervan genaturaliseerd in de harlequinade in pantomime en in de Punch-and-Judy-show, een poppenspel met het commedia dell'arte-personage Punch. De komische Hanswurst, van de Duitse folklore, was ook een commedia dell'arte-personage.

Westers theater: Commedia dell'arte

Dit was de legendarische commedia dell'arte ("theater van de professionals"), een niet-literaire traditie waarin de acteur centraal stond, zoals onderscheiden

De commedia dell'arte was een vorm van populair theater die de nadruk legde op ensemble-acteren; haar improvisaties werden geplaatst in een stevig kader van maskers en voorraadsituaties, en de plots werden vaak ontleend aan de klassieke literaire traditie van de commedia erudita, of literair drama. Professionele spelers die gespecialiseerd waren in één rol, ontwikkelden een ongeëvenaarde komische acteertechniek, die bijdroeg aan de populariteit van de rondreizende commedia-groepen die door Europa reisden. Ondanks hedendaagse afbeeldingen van scenario's en maskers en beschrijvingen van bepaalde presentaties, zijn de indrukken van vandaag hoe de commedia dell'arte was, tweedehands. De kunst is verloren, de sfeer en stijl zijn onherstelbaar.

Oorsprong en ontwikkeling

Er zijn veel pogingen ondernomen om de oorsprong van de vorm te vinden in preklassieke en klassieke mime en farce en om een ​​continuïteit te traceren van het klassieke Atellaanse toneelstuk tot de opkomst van de commedia dell'arte in het 16e-eeuwse Italië. Hoewel deze speculaties slechts speculatief waren, hebben ze het bestaan ​​van rustieke regionale dialect-farces in Italië tijdens de middeleeuwen onthuld. Vervolgens ontstonden professionele bedrijven; deze gerekruteerde ongeorganiseerde slenterende spelers, acrobaten, straatartiesten en een paar beter opgeleide avonturiers, en ze experimenteerden met vormen die geschikt waren voor de populaire smaak: lokale dialecten (de commedia erudita was in het Latijn of in een Italiaans die niet gemakkelijk te begrijpen was voor het grote publiek)), veel komische actie en herkenbare personages die zijn afgeleid van de overdrijving of parodie van regionale of fictieve types. Het waren de acteurs die de commedia dell'arte haar impuls en karakter gaven, vertrouwend op hun verstand en capaciteit om sfeer te creëren en karakter over te brengen met weinig landschap of kostuum.

De eerste date die zeker geassocieerd wordt met een Italiaanse commedia dell'arte-groep is 1545. Het beroemdste vroege gezelschap was de Gelosi, onder leiding van Francesco Andreini en zijn vrouw, Isabella; de Gelosi presteerden van 1568 tot 1604. Uit dezelfde periode waren de Desiosi, gevormd in 1595, waartoe Tristano Martinelli (c. 1557–1630), de beroemde Arlecchino, behoorde; de Comici Confidènti, actief van 1574 tot 1621; en de Uniti, onder leiding van Drusiano Martinelli en zijn vrouw, Angelica, een bedrijf dat voor het eerst werd genoemd in 1574. Groepen van de 17e eeuw omvatten een tweede Confidènti-groep, geleid door Flaminio Scala, en de Accesi en de Fedeli, waarnaar Giovambattista Andreini, genaamd Lelio,, een van de grote commedia dell'arte-acteurs, behoorde. De eerste vermelding van een bedrijf in Frankrijk is in 1570-1571. De Gelosi, die in 1577 door de koning naar Blois werd geroepen, keerde later terug naar Parijs en de Parijzenaars omarmden het Italiaanse theater en steunden Italiaanse gezelschappen die extra Franse karakters ontwikkelden. De Comédie-Italienne werd in 1653 formeel in Frankrijk opgericht en bleef populair tot Lodewijk XIV de Italiaanse troepen in 1697 verdreef. De Italiaanse spelers waren ook populair in Engeland, Spanje en Beieren.

Elk commedia dell'arte-bedrijf had een voorraad scenario's, alledaagse boeken met monoloog en geestige uitwisselingen, en ongeveer een dozijn acteurs. Hoewel er een verdubbeling van maskers (rollen) was, creëerden de meeste spelers hun eigen maskers of reeds ontwikkelde maskers. Dit hielp om een ​​traditionele continuïteit te behouden en tegelijkertijd diversiteit mogelijk te maken. Dus hoewel veel spelers individueel worden geassocieerd met onderdelen - de oudere Andreini zou de Capitano hebben gemaakt en Tiberio Fiorillo (1608–94) zou hetzelfde hebben gedaan voor Scaramuccia (de Franse Scaramouche) voor een goed begrip van de commedia dell'arte, het masker is belangrijker dan de speler.

De maskers of karakters

Een typisch scenario was dat de liefde van een jong stel werd gedwarsboomd door hun ouders. Het scenario gebruikte symmetrische paren karakters: twee oudere mannen, twee geliefden, twee zanni, een dienstmaagd, een soldaat en figuranten. De geliefden, die ongemaskerd speelden, waren nauwelijks echte commedia dell'arte-personages - hun populariteit was afhankelijk van uiterlijk, gratie en vloeiendheid in een welsprekend Toscaans dialect. De ouders waren duidelijk gedifferentieerd. Pantalone was een Venetiaanse koopman: serieus, zelden bewust komisch en vatbaar voor lange tirades en goed advies. Dottore Gratiano was van oorsprong een Bolognese advocaat of arts; lichtgelovig en wellustig sprak hij in een belerende mengeling van Italiaans en Latijn.

Andere personages begonnen als voorraadmaskers en ontwikkelden zich tot bekende personages in de handen van de meest getalenteerde spelers. De Capitano ontwikkelde zich als een karikatuur van de Spaanse opschepper, opschepperig over wapenfeiten in het buitenland, weglopend voor gevaar thuis. Hij werd veranderd in Scaramuccia door Tiberio Fiorillo, die, in Parijs met zijn eigen gezelschap (1645–47), het karakter van de kapitein veranderde naar Franse smaak. Als Scaramouche viel Fiorillo op door de subtiliteit en finesse van zijn nabootsing. De zanni, die vaak acrobaten of "tuimelaars" waren, hadden verschillende namen zoals Panzanino, Buratino, Pedrolino (of Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella en met name Arlecchino en Pulcinella (verwant aan de Engelse Punchinello, of Punch). Pulcinella, net als Capitano, “ontgroeide” zijn masker en werd een personage op zich, waarschijnlijk gecreëerd door Silvio Fiorillo (overleden c. 1632), die eerder een beroemde Capitano had gecreëerd, Mattamoros. Columbina, een dienstmaagd, werd vaak gecombineerd in liefdeswedstrijden met Arlecchino, Pedrolino of de Capitano. Met Harlequin werd ze een hoofdpersoon in de harlequinade van de Engelse pantomime. De zanni was al onderscheiden als komisch, rustiek en grappig. Ze werden gekenmerkt door slimheid en eigenbelang; veel van hun succes hing af van geïmproviseerde actie en actuele grappen. Arlecchino (Harlequin), een van de zanni, werd door Tristano Martinelli gecreëerd als de geestige dienaar, behendig en homo; als minnaar werd hij wispelturig, vaak harteloos. Pedrolino was zijn tegenhanger. Doltish maar eerlijk, hij was vaak het slachtoffer van de grappen van zijn komieken. Als Pierrot werd zijn charmante karakter overgenomen in latere Franse pantomimes. De zanni gebruikten bepaalde trucs van hun vak: praktische grappen (burle) - vaak dwaas, denkend dat hij de clown voor de gek had gehouden, lieten de tafels hem door een rustieke geest zo slim, zo niet behendig, als zijn eigen - en komisch aanzetten zaken (lazzi).