Pictorialisme fotografie

Pictorialisme, een benadering van fotografie die de nadruk legt op schoonheid van onderwerp, tonaliteit en compositie in plaats van de documentatie van de realiteit.

geschiedenis van de fotografie: pictorialisme en de gekoppelde ring

De ideeën van Newton, Rejlander, Robinson en Emerson - hoewel schijnbaar gevarieerd - streefden allemaal hetzelfde doel na: acceptatie voor fotografie verwerven

Het pictorialistische perspectief werd geboren in de late jaren 1860 en had de overhand in het eerste decennium van de 20e eeuw. Het benaderde de camera als een hulpmiddel dat, net als het penseel en de beitel, gebruikt kon worden om een ​​artistiek statement te maken. Foto's kunnen dus een esthetische waarde hebben en worden gekoppeld aan de wereld van kunstuitingen.

De naam zelf is afgeleid van de gedachte van Henry Peach Robinson, de Britse auteur van Pictorial Effect in Photography (1869). In zijn verlangen om fotografie als kunst te scheiden van de wetenschappelijke doeleinden waarop het was toegepast, stelde Robinson geschikte onderwerpen en compositie-apparaten voor, waaronder het samenvoegen van secties van verschillende foto's tot een "samengesteld" beeld. In de jaren 1880 zocht de Britse fotograaf Peter Henry Emerson ook naar manieren om persoonlijke expressie in camerabeelden te promoten. Hoewel Emerson en zijn volgelingen kritisch waren over composietfoto's, probeerden ze, terwijl ze naar modellen van kunstenaars als JMW Turner, de schilders van de Barbizon-school en de impressionistische schilders keken, atmosferische effecten in de natuur na te bootsen door aandacht voor focus en tonaliteit.

Emerson's boek Naturalistic Photography (1889) was van grote invloed in de laatste jaren van de 19e eeuw. Amerikaanse en Europese fotografen die de voorschriften volgden, organiseerden verenigingen en organiseerden tentoonstellingen om te laten zien dat het medium in staat was werken van grote schoonheid en expressiviteit te produceren. Vóór 1900 promootten de Linked Ring in Groot-Brittannië, de Photo Club van Parijs, de Kleeblatt in Duitsland en Oostenrijk en, na de eeuwwisseling, de Photo-Secession in de Verenigde Staten fotografie als beeldende kunst. Daartoe keurden sommige fotografen handwerk aan de negatieven goed en gebruikten speciale afdrukmethoden, onder andere met behulp van gombichromaat en broomolie. Naast deze procedures, die ervoor zorgden dat elke afdruk zich onderscheidde van andere van hetzelfde negatief, waren de picturalistische fotografen ook voorstander van het opnemen van monogrammen en de presentatie van werk in smaakvolle kaders en matten. Frederick H. Evans, Robert Demachy en Heinrich Kühn behoorden tot de opmerkelijke Europeanen die aan de beweging deelnamen.

Pictorialisten in de Verenigde Staten waren onder meer Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz en Clarence H. White. In het late werk van Stieglitz, en dat van Paul Strand en Edward Weston, raakte het Amerikaanse picturalisme minder betrokken bij atmosferische effecten en mooie onderwerpen, maar gedurende een aantal jaren na de Eerste Wereldoorlog behielden de oudere idealen van picturale schoonheid de groep genaamd Geïllustreerde fotografen van Amerika. Tegen het einde van de jaren twintig, toen de esthetiek van het modernisme de overhand kreeg, werd de term pictorialisme een vermoeide conventie.