Synthetische media
Synthetische media, ontwikkeld door industrieel onderzoek, variëren van de Liquitex-textielkleurstoffen die op canvas worden gebruikt door de Amerikaanse abstracte schilder Larry Poons tot de huisverf die soms wordt gebruikt door Picasso en Jackson Pollock.
Het populairste medium en de eerste die de suprematie van oliën uitdaagt, is acrylharsemulsie, aangezien deze plastic verf de meeste expressieve eigenschappen van oliën combineert met de sneldrogende eigenschappen van tempera en gouache. Het wordt gemaakt door pigmenten te mengen met een kunsthars en te verdunnen met water. Het kan op elk voldoende getand oppervlak worden aangebracht met borstel, roller, airbrush, spatel, spons of doek. Acrylverf droogt snel, zonder penseelstrepen, om een matte, waterdichte film te vormen die ook elastisch, duurzaam en gemakkelijk te reinigen is. Ze vertonen weinig kleurverandering bij het drogen en worden ook niet donkerder in de tijd. Hoewel ze de textuurrijke rijkdom van olie of encaustic missen, kunnen ze met een spatel worden opgebouwd tot ondoorzichtige impasto's of onmiddellijk worden verdund tot transparante kleurglazuren. Als grondlaag wordt polyvinylacetaat (PVA) of synthetische gesso aangebracht, hoewel wordt beweerd dat acrylverf veilig rechtstreeks op onvoorbereid ruw canvas of katoen kan worden aangebracht. Het brede scala aan intense tinten wordt uitgebreid met fluorescerende en metallic pigmenten. Polymeerverven zijn bijzonder geschikt voor de precieze, onberispelijke afwerking die wordt gevraagd door Op-art, Minimalistische en Fotorealistische schilders zoals Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella en Richard Estes.
Andere media
Franse pastels
Franse pastelkleuren, met de geslepen stukjes pigment die door kunstenaars uit de ijstijd worden gebruikt, zijn de puurste en meest directe schildermaterialen. Pastelpigmenten worden alleen gemengd met voldoende kauwgom om ze te binden om te drogen in staafvormen. Over het algemeen worden ze gebruikt op ruw stroboard of op grofkorrelig gekleurd papier, hoewel perkament, hout en canvas ook zijn gebruikt. Deze kleuren zullen niet vervagen of donker worden, maar omdat ze niet worden geabsorbeerd door het oppervlak van de drager, liggen ze als pigmentpoeder en zijn ze gemakkelijk vlekkerig. Helaas verliezen pastelkleuren hun helderheid en tonaliteit als ze worden vastgezet met een vernis en kunnen ze daarom het best worden bewaard in diepe montages achter glas. Edgar Degas overwon vaak de kwetsbaarheid van echte pasteltekeningen door de onorthodoxe methode van werken op met terpentijn doordrenkt papier, dat het poederachtige pigment absorbeerde.
Achttiende-eeuwse portretpastellisten, zoals Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera en Anton Raphael Mengs, vermengden het pigment met opgerolde papierstronken zodat het oppervlak leek op dat van een glad olieverfschilderij. Latere pastelschilders, zoals Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon en Arthur Dove, contrasteerden brede massa's korrelige kleuren, verspreid met de zijkant van de stok, met gebroken contouren en passages van losse kruisen -uitkomen en vlekken. Ze gebruikten vaak de getinte ondergrond als halftoon en, afhankelijk van de hoeveelheid handmatige druk die op het krijt werd uitgeoefend, varieerden ze de mate van pigmentopaciteit om een breed scala aan tinten en tinten uit elke pastelkleur te extraheren.
Oliepastels
Oliepastels zijn pigmenten die in mastiek zijn gemalen met een verscheidenheid aan oliën en wassen. Ze worden op een vergelijkbare manier gebruikt als die van Franse pastelkleuren, maar zijn al vast en harder en produceren een permanente, wasachtige afwerking. Olieverfschilderijen worden over het algemeen uitgevoerd op wit papier, karton of canvas. De kleuren kunnen worden gemengd als het oppervlak van de steun wordt bevochtigd met terpentijn of als ze overwerkt zijn met terpentijn. Ze zijn populair voor kleine voorbereidende studies voor schilderijen.
Glasschilderijen
Glasschilderijen worden uitgevoerd met olie en harde hars of met aquarel en gom op glasplaten. Dit is een volkskunsttraditie in Europa en Noord-Amerika en werd van de 15e tot de 18e eeuw beschouwd als een schone kunst in Noord-Europa, waar ze recentelijk zijn herleefd door schilders als Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer en Heinrich Campendonck. Kleuren worden vanaf de achterkant in omgekeerde volgorde aangebracht. Ongeverfde glasoppervlakken zijn vaak bedekt met kwik, waardoor de gekleurde afbeeldingen een spiegelbeeld krijgen. Die behandeling creëert het soort illusoire, bizarre ruimtelijke relatie tussen de kijker en de beeldruimte die de Italiaanse kunstenaar Michelangelo Pistoletto zoekt met zijn gebruik van fotografische afbeeldingen die op een gepolijste staalplaat zijn bevestigd. De kleuren die door glas worden gezien, lijken doorschijnend, juweelachtig en, omdat ze niet kunnen worden aangeraakt, zelfs magisch.
Ivoor schilderij
Het schilderen van ivoor werd in de 18e en 19e eeuw in Europa en Amerika beoefend voor portretminiaturen. Deze waren over het algemeen ovaalvormig en ontworpen als aandenken, medaillons en mantelafbeeldingen. Ze werden geschilderd onder een vergrootglas in vrij droge aquarel- of tempera-stippling, met sabel- of marterhaarborstels op dunne, halfdoorschijnende stukken ivoor. Correcties zijn gemaakt met een naald. De fluwelen kwaliteit van hun kleuren werd op de dunnere ivoren versterkt door de gloed van een bladgoud of een getinte achterkant.
Lak
Lak is al meer dan 2000 jaar een traditioneel Chinees medium. Het combineert schilderen met diepdrukreliëf. Met linnen beklede houten panelen zijn bekleed met krijt of klei, gevolgd door vele dunne lagen zwarte of rode lakboomhars. Het oppervlak is gepolijst en een ontwerp is gegraveerd, dat vervolgens is gekleurd en verguld of ingelegd met parelmoer. Lagen gecomprimeerd papier of gevormd papier-maché hebben ook ondersteuning verschaft. In China en Japan wordt lak voornamelijk gebruikt voor het decoreren van heiligdompanelen, schermen, kisten, fietstassen (grote manden) en muziekinstrumenten.
Zand of droog schilderen
Zand of droog schilderen is een traditionele religieuze kunst van de Noord-Amerikaanse Indianen; het wordt nog steeds beoefend in genezingsceremonies onder de Navajo's van New Mexico en Arizona. Gemalen zandsteen, natuurlijke okers, minerale aarde en houtskoolpoeder worden op een patroon gestrooid dat gemarkeerd is in een gebied bedekt met geelwit zand. De patiënt zit in het midden van dit levendige symbolische ontwerp van gekleurde figuratieve en geometrische vormen. Na het ritueel wordt het schilderij vernietigd. Deze 'vloer'-foto's beïnvloedden Pollock in zijn horizontaal gespreide actiefoto's.
Papier
Vanaf het einde van de 18e eeuw werden profielen en groepsportretten van volledige lengte in zwart papier gesneden, op een witte kaart gemonteerd en vaak gemarkeerd in goud of wit. Een silhouet ("schaduw") kan eerst worden geschetst vanuit de slagschaduw van de oppas met behulp van een fysionotrace. De Amerikaanse kunstenaar Kara Walker heeft de silhouettechniek nieuw leven ingeblazen met een reeks controversiële werken die commentaar leverden op ras, geslacht en klasse.
Collage
Collage was de dada- en synthetische kubistische techniek om labels, kaartjes, krantenknipsels, behangresten en andere 'gevonden' oppervlakken te combineren met geschilderde texturen. Tot de meest lyrische en inventieve werken in dit ekster-medium behoren de zogenaamde Merz-collages van Kurt Schwitters. Frottage was de methode van Max Ernst om papierwrijvingen van oppervlakken, die in het echt niet met elkaar in verband staan, te verwijderen en deze te combineren om fantasielandschappen te creëren. Gesneden papieren vormen, handgekleurd in gouache, werden door Matisse gebruikt voor zijn monumentale laatste schilderijen; Piet Mondrian componeerde zijn beroemde Victory Boogie Woogie (1942–43) in uitgeknipte vellen papier.
Mechanische media
Het gebruik van mechanische media in de schilderkunst loopt parallel met vergelijkbare ontwikkelingen in moderne muziek en drama. Op het gebied van cybernetica hebben schilders computers geprogrammeerd om tekeningen, foto's, diagrammen en symbolen te permuteren door opeenvolgende vervormingen; en lichtpatronen worden op televisieschermen geproduceerd door opzettelijke magnetische interferentie en door oscillaties van geluidsgolven. Kunstenaars hebben ook de expressieve en esthetische mogelijkheden van lineaire hologrammen onderzocht, waarbij alle zijden van een object kunnen worden weergegeven door over elkaar heen geplaatste lichtbeelden. Schilders behoren tot degenen die de grenzen van het filmmaken als kunstvorm hebben verlegd. Voorbeelden zijn de surrealistische filmfantasieën van Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter en Salvador Dalí, van de gefilmde balletten van Schlemmer en de met de hand geschilderde abstracte animaties van Norman McLaren.
Voor sommige conceptuele kunstenaars was taal het medium. Woorden zelf - gespeld in neon- of led-verlichting of geprojecteerd op galerij of openbare muren - dienden als kunst voor artiesten als Joseph Kosuth, Lawrence Weiner en Jenny Holzer.
