Jan van Eyck Nederlandse schilder

Jan van Eyck, (geboren vóór 1395, Maaseik, bisdom Luik, Heilige Roomse Rijk [nu in België] - overleden vóór 9 juli 1441, Brugge), Nederlandse schilder die de nieuw ontwikkelde olieverftechniek perfectioneerde. Zijn naturalistische paneelschilderijen, meestal portretten en religieuze onderwerpen, maakten veelvuldig gebruik van vermomde religieuze symbolen. Zijn meesterwerk is het altaarstuk in de kathedraal van Gent, De aanbidding van het mystieke lam (ook wel het Lam Gods genoemd, 1432). Volgens sommigen was Hubert van Eyck de broer van Jan.

Jan van Eyck moet geboren zijn vóór 1395, want in oktober 1422 wordt hij geregistreerd als varlet de chambre et peintre ("erelijst en schilder") van Jan van Beieren, graaf van Holland. Hij bleef in het paleis van Den Haag werken tot aan de dood van de graaf in 1425 en vestigde zich daarna kort in Brugge voordat hij die zomer naar Lille werd gedagvaard om Filips de Goede, hertog van Bourgondië, de machtigste heerser en vooral beschermheer van de kunsten in Vlaanderen. Jan bleef tot aan zijn dood in dienst van de hertog. Namens zijn sponsor ondernam hij het volgende decennium een ​​aantal geheime missies, waarvan de meest opvallende twee reizen naar het Iberisch schiereiland waren, de eerste in 1427 om te proberen een huwelijk voor Philip aan te gaan met Isabella van Spanje en een meer succesvolle reis in 1428-1429 om de hand van Isabella van Portugal te zoeken. Als vertrouweling van Philip heeft Jan mogelijk rechtstreeks deelgenomen aan deze huwelijksonderhandelingen, maar hij kreeg ook de opdracht de hertog een portret van het voorgenomen te presenteren.

In 1431 kocht Jan een huis in Brugge en trouwde omstreeks dezelfde tijd met een vrouw genaamd Margaret, van wie weinig meer bekend is dan dat ze in 1406 werd geboren en hem minstens twee kinderen zou baren. Jan woonde in Brugge en bleef schilderen, en in 1436 maakte hij opnieuw een geheime reis voor Philip. Na zijn dood in 1441 werd hij begraven in de Sint-Donatiuskerk te Brugge.

Veilig toegeschreven schilderijen overleven alleen van het laatste decennium van Jan's carrière; daarom moeten zijn artistieke oorsprong en vroege ontwikkeling worden afgeleid uit zijn volwassen werk. Geleerden hebben zijn artistieke wortels gezocht in de laatste grote fase van de middeleeuwse manuscriptverlichting. Het is duidelijk dat het naturalisme en de elegante compositie van Jan's latere schilderij veel te danken hebben aan de vroege 15e-eeuwse verlichters als de anonieme Boucicaut-meester en de gebroeders Limburg, die voor de Bourgondische hertogen werkten. Een document uit 1439 vermeldt dat Jan van Eyck een belichter betaalde voor het voorbereiden van een boek voor de hertog, maar de toewijzing aan Jan van verschillende miniaturen, geïdentificeerd als Hand G, stond centraal in een problematisch gebed. boek bekend als de Turijn-Milaan-uren.

Zeker zo belangrijk voor Jan's artistieke vorming waren de paneelschilderijen van Robert Campin (ca. 1378–1444), een Doornikse schilder wiens belangrijke rol in de geschiedenis van de Nederlandse kunst pas onlangs is hersteld. Jan moet Campin minstens één keer hebben ontmoet, toen hij in 1427 door het schildersgilde van Doornik werd geprezen, en uit Campins kunst lijkt hij het gewaagde realisme, de methode van verkapte symboliek en misschien de lichtgevende olietechniek die zo karakteristiek werd, te hebben geleerd. van zijn eigen stijl. In tegenstelling tot Campin, een Doornikse burger, was Jan een geleerde meester aan het werk aan een drukke rechtbank en signeerde hij zijn schilderijen, een ongebruikelijke praktijk voor die periode. De meeste panelen van Jan presenteren het trotse opschrift "IOHANNES DE EYCK", en verschillende dragen zijn aristocratische motto, "Als ik kan" ("Zo goed als ik kan"). Het is geen wonder dat de reputatie van Campin vervaagde en zijn invloed op Jan werd vergeten, en het is geen verrassing dat veel van de prestaties van Campin aan de jongere meester werden toegeschreven.

Ondanks dat Jan van Eyck negen schilderijen heeft ondertekend en er tien heeft gedateerd, leveren de totstandkoming van zijn oeuvre en de reconstructie van de chronologie problemen op. De grootste moeilijkheid is dat het meesterwerk van Jan, Het aanbidding van het mystieke lam-altaarstuk, een volstrekt twijfelachtige inscriptie heeft die Hubert van Eyck introduceert als zijn belangrijkste meester. Dit heeft ertoe geleid dat kunsthistorici zich tot minder ambitieuze maar veiligere werken wenden om de ontwikkeling van Jan in kaart te brengen, waaronder met name: het portret van een jonge man (Leal Souvenir) uit 1432, Het huwelijk van Giovanni Arnolfini en Giovanna Cenami (?) Uit 1434, de Madonna met Canon van der Paele van 1434–36, het drieluik Madonna en Kind met de Heiligen van 1437, en de panelen van St. Barbara en de Madonna bij de Fontein, respectievelijk gedateerd 1437 en 1439. Hoewel ze binnen een korte periode vallen van zeven jaar vertonen deze schilderijen een consistente ontwikkeling waarin Jan van het zware, sculpturale realisme van Robert Campin overging naar een meer delicate, eerder kostbare, picturale stijl.

Om stilistische redenen lijkt het weinig moeilijk om het Lam Gods aan het hoofd van deze ontwikkeling te plaatsen, zoals aangegeven door de datum 1432 in de inscriptie, maar de kwestie van Hubert's deelname aan dit grote werk moet nog worden opgelost. De inscriptie zelf is rond dit punt definitief: “De schilder Hubert van Eyck, groter dan wie niemand werd gevonden, begon [dit werk]; en Jan, zijn broer, tweede in de kunst [voerde] de taak uit

'Op basis van deze bewering hebben kunsthistorici geprobeerd om Hubert's bijdrage aan het Lam Gods te onderscheiden en hebben hem zelfs bepaalde meer archaïsche' Eyckiaanse 'schilderijen toegewezen, waaronder De aankondiging en De drie Maria's bij het graf. Er doet zich echter een probleem voor omdat de inscriptie zelf een 16e-eeuwse transcriptie is, en eerdere verwijzingen maken geen melding van Hubert. Zo prees Albrecht Dürer alleen Jan van Eyck tijdens zijn bezoek aan Gent in 1521 en pas in 1562 noemde de Vlaamse en Nederlandse historicus Marcus van Vaernewyck Jan alleen als maker van het altaarstuk. Bovendien roept een recent filologisch onderzoek ernstige twijfel op over de betrouwbaarheid van de inscriptie. Hubert's deelname is dus zeer verdacht en elke kennis van zijn kunst moet wachten op nieuwe ontdekkingen.

Aan de andere kant lijdt het weinig twijfel dat Hubert heeft bestaan. Een “meester Hubrechte de scildere” wordt driemaal genoemd in het Stadsarchief van Gent, en een transcriptie van zijn grafschrift vermeldt dat hij stierf op 18 september 1426. Of deze Hubert van Eyck verwant was aan Jan en waarom hem in de 16e eeuw het grootste deel van het Lam Gods werd toegeschreven, zijn vragen die onbeantwoord blijven.

De verwarring over zijn relatie met Hubert, de twijfel over zijn activiteiten als verlichter en de heropkomst van Robert Campin als vooraanstaande meester doen niets af aan de prestatie en betekenis van Jan van Eyck. Hij heeft misschien het schilderen met olieverf niet uitgevonden, zoals vroege schrijvers beweerden, maar hij perfectioneerde de techniek om de texturen, het licht en de ruimtelijke effecten van de natuur te weerspiegelen. Het realisme van zijn schilderijen - al in 1449 bewonderd door de Italiaanse humanist Cyriacus D'Ancona, die opmerkte dat de werken leken te zijn geproduceerd 'niet door de kunstgrepen van mensenhanden, maar door de allesdragende natuur zelf' - is nooit geweest overtroffen. Voor Jan, net als voor Campin, was naturalisme echter niet alleen een technisch hoogstandje. Voor hem belichaamde de natuur God en daarom vulde hij zijn schilderijen met religieuze symbolen vermomd als alledaagse voorwerpen. Zelfs het licht dat Jan van Eycks landschappen en interieurs zo natuurlijk verlicht, is een metafoor van het goddelijke.

Door de verfijning van zijn techniek en de afwezigheid van zijn symbolische programma's leenden de opvolgers van Jan van Eyck slechts selectief van zijn kunst. Campins belangrijkste student, Rogier van der Weyden, temperde het huiselijke realisme van zijn meester met Eyckiaanse gratie en delicatesse; Sterker nog, aan het einde van zijn carrière bezweek Campin zelf enigszins aan de hoofse stijl van Jan. Zelfs Petrus Christus, die mogelijk in het atelier van Jan in de leer is geweest en die de Maagd en het Kind heeft afgemaakt, met heiligen en donor na de dood van Jan, verliet snel de fijne kneepjes van Jan's stijl onder invloed van Rogier. Tijdens het laatste derde van de eeuw hebben de Nederlandse schilders Hugo van der Goes en Justus van Gent het Eyckiaanse erfgoed nieuw leven ingeblazen, maar toen zulke vroege 16e-eeuwse meesters als Quentin Massys en Jan Gossart zich tot het werk van Jan wendden, maakten ze vrome kopieën die weinig impact op hun originele creaties. In Duitsland en Frankrijk werd de invloed van Jan van Eyck overschaduwd door de meer toegankelijke stijlen van Campin en Rogier, en alleen op het Iberisch schiereiland - dat Jan twee keer had bezocht - domineerde zijn kunst. In Italië werd zijn grootheid erkend door Cyriacus en door de humanist Bartolomeo Facio, die Jan - samen met Rogier en de Italiaanse kunstenaars Il Pisanello en Gentile da Fabriano - noemt als een van de toonaangevende schilders van die periode. Maar renaissancekunstenaars, als schilders elders, vonden hem gemakkelijker te bewonderen dan te imiteren.

De belangstelling voor zijn schilderkunst en de erkenning van zijn wonderbaarlijke technische prestatie zijn groot gebleven. Jan's werken zijn vaak gekopieerd en gretig verzameld. Hij wordt genoemd in het Verdrag van Versailles, dat de terugkeer van het Lam Gods naar België specificeert voordat de vrede met Duitsland na het einde van de Eerste Wereldoorlog kon worden gesloten.