Sofia Gubaidulina, (geboren 24 oktober 1931, Chistopol, Tatar Autonome Socialistische Sovjetrepubliek [nu Tatarstan, Rusland]), Russische componist, wiens werken Russische en Centraal-Aziatische regionale stijlen combineren met de westerse klassieke traditie.
Verkent
100 Trailblazers voor vrouwen
Ontmoet buitengewone vrouwen die het aandurfden om gendergelijkheid en andere kwesties op de voorgrond te plaatsen. Van het overwinnen van onderdrukking tot het overtreden van regels, het opnieuw bedenken van de wereld of het rebelleren, deze vrouwen uit de geschiedenis hebben een verhaal te vertellen.
Tijdens haar jeugd studeerde Gubaidulina muziek in de stad Kazan, de hoofdstad van haar thuisrepubliek. Van 1946 tot 1949 volgde ze lessen aan de Kazan Music Academy en van 1949 tot 1954 studeerde ze piano en compositie aan het Kazan Conservatorium. Ze studeerde compositie aan het conservatorium van Moskou van 1954 tot 1959. In het begin werden Gubaidulina's werken zelden uitgevoerd in de Sovjet-Unie en werden ze niet opgenomen, en een tijdlang ondersteunde ze zichzelf door muziek te schrijven voor films, waaronder partituren voor animatiefilms. In 1975 hielp ze een groep oprichten die geïmproviseerde stukken uitvoerde op zeldzame Russische en Centraal-Aziatische instrumenten. Ze reisde voor het eerst naar het Westen in 1985 en verhuisde in 1992 naar Hamburg. In de loop der jaren werd ze opgemerkt door opdrachten van nieuwe muziekfestivals, van instellingen zoals de Library of Congress en de Internationale Bach Academie van Stuttgart, Duitsland, en van orkesten en individuele muzikanten.
De werken van Gubaidulina vertonen een aantal dualiteiten: de traditionele gecombineerd met de avant-garde, het oosten naast het westen en de solist ten opzichte van de groep. Afgezien van haar vroegste composities, zijn haar werken polytonaal (in meer dan één toets tegelijk) en worden ze gekenmerkt door sterk geaccentueerde ritmes. Haar gebruik van folk en andere niet-standaard instrumenten, soms in ongebruikelijke combinaties, leverde vaak opvallend kleurrijke klankkleuren op. Tegelijkertijd gebruikte ze een aantal traditionele genres, schreef ze orkest- en koorwerken, concerti voor verschillende instrumenten, strijkkwartetten en andere kamermuziek.
Een van de vroegste werken van Gubaidulina om wijdverbreide erkenning te krijgen was Offertorium, een vioolconcert dat in 1980 werd gecomponeerd. Haar bekendheid als componist nam in de daaropvolgende jaren toe en tegen het einde van de 20e eeuw was ze een gevestigde internationale figuur geworden. Op 29 april 1999 bracht het New York Philharmonic Orchestra onder leiding van Kurt Masur haar Two Paths in première, een werk voor twee altviolen en orkest; de twee solo-instrumenten vertegenwoordigden de stemmen van de bijbelse Maria en Martha. Op dezelfde dag ging de NHK Symphony, het orkest van het Japanse omroepsysteem, in première in In the Shadow of the Tree, een compositie met één solist die op drie soorten Aziatische zithers optreedt: de koto, bass koto en zheng. Grote orkesten over de hele wereld bleven in het begin van de 21e eeuw haar composities bestellen, in première brengen en uitvoeren. In de loop van haar carrière ontving Gubaidulina talloze onderscheidingen voor haar werk, waaronder de Praemium Imperiale-prijs voor muziek van de Japan Art Association en twee prestigieuze Koussevitzky International Recording Awards (1989, 1993) voor nieuwe muziek.
