Pauline Oliveros, (geboren 30 mei 1932, Houston, Texas, VS - stierf 24 november 2016, Kingston, New York), Amerikaanse componist en performer die bekend staat om het bedenken van een unieke, meditatieve, improviserende benadering van muziek genaamd 'deep listening'.
Verkent
100 Trailblazers voor vrouwen
Ontmoet buitengewone vrouwen die het aandurfden om gendergelijkheid en andere kwesties op de voorgrond te plaatsen. Van het overwinnen van onderdrukking tot het overtreden van regels, het opnieuw bedenken van de wereld of het rebelleren, deze vrouwen uit de geschiedenis hebben een verhaal te vertellen.
Oliveros groeide op in een gezin dat betrokkenheid bij muziek aanmoedigde. Op 10-jarige leeftijd maakte ze kennis met de accordeon door haar moeder, die pianiste was. Oliveros voelde een onmiddellijke affiniteit met het instrument en ze bleef er haar hele carrière trouw aan, hoewel ze op school viool en hoorn speelde.
Oliveros studeerde begin jaren vijftig muziek aan de Universiteit van Houston voordat ze naar San Francisco State College ging, waar ze in 1957 haar bachelordiploma muziekcompositie behaalde. Na haar afstuderen werkte ze enkele jaren zelfstandig als uitvoerder en componist van avant-gardemuziek, met een focus op nieuwe technieken en technologieën voor geluidsproductie. Tijdens de uitvoering werkte ze meestal met een op maat gemaakte accordeon, waarvan ze het geluid verder elektronisch manipuleerde. In 1961 richtte ze het San Francisco Tape Music Center op om jonge componisten een positieve en productieve werkomgeving te bieden. Vijf jaar later verhuisde het centrum naar Mills College (Oakland, Californië), waar Oliveros de eerste directeur werd; het werd later bekend als het Centrum voor Hedendaagse Muziek.
Oliveros gaf muziek van 1967 tot 1981 aan de Universiteit van Californië, San Diego (UCSD). In die tijd veranderde haar compositorische stijl als reactie op haar studie van Indiaanse culturen en Oost-Aziatische religies, met name het boeddhisme. Ze begon met het componeren van stukken die zowel natuurlijke geluiden bevatten - zoals de ademhaling van de artiesten zelf - als die welke werden gevormd door meditatieve improvisatie. Samen genoemd Sonic Meditations (1971), legden deze stukken de basis voor haar concept van diep luisteren, wat haar op haar beurt informeerde over Deep Listening Pieces (1990), een reeks van ongeveer drie dozijn werken gecomponeerd voor haar studenten in de jaren zeventig en tachtig. Het doel van diep luisteren was om de onvrijwillige, ongefilterde handeling van horen samen te voegen met luisteren - een vrijwillige handeling waarbij selectieve opname en uitsluiting van geluiden uit de auditieve ervaring werd betrokken. Echt diep, of 'globaal' luisteren, laat alle omgevingsgeluiden toe in een speelruimte. Door een voortdurende verbreding en vernauwing van de focus op het totale spectrum van beschikbare geluiden, stelde Oliveros voor dat diepe luisteraars - of het nu componisten of artiesten zijn - hun plaats zouden kunnen begrijpen in een sonisch complete, complexe en unieke speelomgeving.
Oliveros verliet haar functie bij UCSD in 1981 om zich te vestigen in Kingston, New York, en freelance werk te gaan doen als performer en componist. In 1985 richtte ze de Pauline Oliveros Foundation op, toegewijd aan de principes van deep listening; het werd omgedoopt tot het Deep Listening Institute in 2005. Ondertussen ontving ze een gestage stroom van opdrachten, trad ze internationaal op en diende ze als componist in residentie aan verschillende universiteiten. Ze verzamelde haar ideeën over muziek ook in verschillende invloedrijke boeken, waaronder The Roots of the Moment: Collected Writings 1980–1996 (1998) en Deep Listening: A Composer's Sound Practice (2005). Vanaf het midden van de 20e eeuw was Oliveros 'innovatieve gebruik van tape, elektronische geluiden, akoestische instrumenten, akoestische ruimtes en ruis - evenals haar fundamenteel humanistische benadering van muziek - een inspiratie voor componisten en uitvoerders van nieuwe muziek. Als erkenning voor haar prestatie ontving ze prijzen van de John Simon Guggenheim Memorial Foundation, de National Endowment for the Arts, ASCAP en tal van andere organisaties.
