Germaine Richier, (geboren 16 september 1902, Grans, nabij Arles, Frankrijk - stierf 31 juli 1959, Montpellier), Franse avant-gardistische beeldhouwer van provocerende biomorfe figuren.
Verkent
100 Trailblazers voor vrouwen
Ontmoet buitengewone vrouwen die het aandurfden om gendergelijkheid en andere kwesties op de voorgrond te plaatsen. Van het overwinnen van onderdrukking tot het overtreden van regels, het opnieuw bedenken van de wereld of het rebelleren, deze vrouwen uit de geschiedenis hebben een verhaal te vertellen.
Richier studeerde kunst in Montpellier, ging naar Parijs in 1926 en leerde tot 1929 werken met brons in het atelier van Antoine Bourdelle. In 1934 begon ze met het tentoonstellen van klassieke bustes, torso's en figuren (bijv. Loretto, 1934). Haar talent werd al in de jaren dertig erkend met een solotentoonstelling in 1934 in de Galerie Max Kaganovitch, de Blumenthal-prijs voor beeldhouwkunst in 1936 en een tentoonstelling van haar werk op de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1937.
Richier bracht de Tweede Wereldoorlog door in de Provence, Frankrijk en Zürich en exposeerde werk in het Kunstmuseum Winterthur, Zürich in 1942 en in het Kunstmuseum Basel in 1944. Voor de laatste show was ze in gezelschap van collega-beeldhouwers Mario Marini en Fritz Wotruba. Na de oorlog keerde ze terug naar Parijs. Tegen de jaren veertig waren haar figuren allegorische en soms gehybridiseerde uitingen van mens en natuur geworden, zoals in La Forêt (1946), een man met zoiets als boomtakken voor armen, en The Hurricane Woman (1948–49), een staande vrouw die is een allegorie op het voortbestaan van de mens - in dit geval van de Tweede Wereldoorlog. Een fascinatie voor insectvormen en nachtdieren wordt geïllustreerd in Praying Mantis (1946).
Richier werkte ook in keramiek, mozaïek en prentkunst en illustreerde de Illuminations van Arthur Rimbaud in 1951 en Contre terre (1958), een dichtbundel van haar man, René de Solier. Haar unieke persoonlijke beeldtaal is echter het sterkst in haar sculpturen van schijnbaar gehavende en gekwelde menselijke vormen. Begin jaren vijftig produceerde ze oerfiguren met grote holle ruimtes of louter een suggestie van onderdelen - bijvoorbeeld Water (1953–54; brons). Later experimenteerde Richier met gekleurd glas en loden figuren en sculpturen tegen abstracte achtergronden gemaakt door schilders Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung en Zao Wou-ki. Een belangrijke tentoonstelling van haar werk werd gehouden in het National Museum of Modern Art in Parijs in 1956, en haar eerste solotentoonstelling in New York City vond het jaar daarop plaats.
Na haar vroege dood door kanker in 1959 werd Richier grotendeels vergeten in de kunstwereld, haar nalatenschap was alleen zichtbaar in het werk van een handvol laat 20e-eeuwse beeldhouwers, zoals Lynn Chadwick, César en Reg Butler. In 2014 werd haar oeuvre echter herrezen in een tentoonstelling van bijna 50 van haar werken in de Dominique Lévy Gallery en Galerie Perrotin in New York City, evenals in een retrospectieve tentoonstelling in het Kunstmuseum in Bern, Zwitserland.
